Евгения Добровольская: «Каждая женщина умеет мечтать»

.

Первая премьера МХТ имени А.П. Чехова в новом году – спектакль «Космос» режиссера Нины Григорьевой по пьесе Алексея Житковского. Его сыграют на Новой сцене театра уже 17 и 18 января.

Эскиз «Космос» минувшей осенью стал победителем второй лаборатории АРТХАБ, проекта МХТ, нацеленного на поиск новых драматургических и режиссерских имен. Главную роль в этом спектакле о поиске невозможной любви играет Евгения Добровольская. Ее героиня Татьяна – учительница английского языка в средней школе в Бугульме, мать взрослого сына и уже двадцать лет как вдова. Кажется, что ее жизнь развивается по раз и навсегда заведенному сценарию, но вдруг у Татьяны появляется призрачная надежда на счастье…

О своей героине в спектакле «Космос», а также о роли в новом фильме «Время года зима», идущем сейчас в прокате, рассказывает Евгения Добровольская.

Фото: Медиацентр МХТ имени А.П. Чехова/ Екатерина Цветкова Евгения Добровольская в спектакле «Космос»

Евгения, чем вас зацепила пьеса «Космос»?

Я отвечу прагматично. Пьесы, в центре которых находится женщина, всегда в дефиците. Их крайне мало. У нас же мужское царство. Мужчины – главные герои, про них пишут, их жизнь, их переживания и достижения всем интересны. А женщин, особенно женщин после сорока, ни драматургия, ни кино, ни телевидение обычно не замечают. Их проблем будто бы не существует. Поэтому пьеса, где главная героиня – женщина зрелого возраста – всегда вызывает интерес. 

А уж если она написана так мастерски и с таким юмором, как «Космос», – это вообще бесценно. Я читала «Космос» – и будто смотрела кино: все персонажи и события представлялись мне очень зримо.

Это неудивительно, ведь автор «Космоса» Алексей Житковский – профессиональный сценарист!

Алексей чудесный. После показа эскиза на АРТХАБе мы с ним познакомились, и он мне очень понравился. Меня сложно удивить, но пьеса «Космос» удивила меня своей необычностью: захотелось сразу влезть в эту историю, расшифровать ее, сделать главную героиню Татьяну абсолютно узнаваемой, понятной и совершенно нормальной женщиной. Отнюдь не сумасшедшей, как про нее думают иногда окружающие.

Фото: Медиацентр МХТ имени А.П. Чехова/ Екатерина Цветкова Сцена из спектакля «Космос»

На подготовку эскиза спектакля на лаборатории АРТХАБ отводится всего несколько дней. Такие сжатые сроки работы вызывают у вас дискомфорт или наоборот, в этом есть какой-то драйв?

Для меня в этом безусловно есть драйв. Я не люблю репетировать долго. Мне нравится, когда режиссер и артисты готовы, когда подобрана музыка, придумана сценография – после чего постановочная группа собирается и за десять дней всё делает. У меня однажды был такой опыт: много лет назад знаменитый польский режиссер Кшиштоф Занусси приезжал во МХАТ на постановку «Игры женщин». Он тогда сказал: я сделаю спектакль за десять дней. Нас, актеров, было трое: Екатерина Васильева, Михаил Ефремов и я. Помню, что мы очень удивились. Однако к моменту, как Занусси приехал, мы выучили тексты своих ролей, а на сцене стояла готовая декорация. Нам тогда даже десяти дней не понадобилось, спектакль был готов за неделю. И это было зажигательно и прекрасно. И, знаете, мне часто кажется, что хорошо бы так и работать. Ведь настоящее событие возникает, когда люди собраны, готовы, когда они уже прошли определенный внутренний путь. И когда они понимают друг друга.

С проектом АРТХАБ немного другая история: актеры и режиссер, как правило, видят друг друга впервые, а дальше в течение десяти дней они пытаются друг друга узнать и понять. Времени на поиски нет, есть время только на четкое исполнение своих обязанностей. Артист должен точно выполнить на сцене то, что задумал режиссер. Наверное, это тоже неплохо.

Фото: Медиацентр МХТ имени А.П. Чехова/ Екатерина Цветкова Сцена из спектакля «Космос»

«Космос», представленный осенью на АРТХАБе, был похож не на эскиз, а на готовый спектакль. Получается, ваша команда хорошо поняла друг друга? 

Дело в том, что режиссера Нину Григорьеву я знаю очень давно. Поэтому мы с ней друг друга и поняли. Мы знакомы с 12-ти лет, когда-то будучи подростками играли в Театре-студии на Красной Пресне под руководством Вячеслава Спесивцева. Это была знаменитая студия, из которой вышло много замечательных артистов и режиссеров. С тех пор мы приятельствуем, и однажды уже поработали вместе – Нина поставила спектакль «Мизери» по Стивену Кингу, в котором я с удовольствием играю.  

В случае с эскизом «Космос» была непростая задача – реализовать всё задуманное на небольшом пространстве Новой сцены. Но дело в том, что у нас в театре замечательная бригада постановщиков, видеоинженеров и звуковиков, которые работают быстро и творчески. И свет, который поставила художник по свету Мария Белозерцева, получился просто фантастическим. И звуковое оформление звукооператора Ивана Плавинского вышло замечательным. В том эскизе мы показали ровно половину пьесы – только линию моей героини, хотя там существуют и другие линии. В спектакле вся история будет рассказана в полном объеме.

Фото: Медиацентр МХТ имени А.П. Чехова/ Екатерина Цветкова Сцена из спектакля «Космос»

Действие пьесы «Космос» происходит в Бугульме, в Татарстане. Как вам кажется, национальный колорит важен для этого сюжета?

Конечно. И если бы это было кино, то улицам Бугульмы, достоверной обстановке домов и школы, где работает Татьяна, – всему этому бы было уделено немало экранного времени. Детали ведь способны очень о многом рассказать. Например, у Татьяны дома стоит не плазменный телевизор, а допотопный маленький телевизор, у нее кассетный видеомагнитофон, хотя действие происходит в наше время. Вот эти нищета и разруха в жизни людей, которые обитают за сотни километров от Москвы, Питера и других мегаполисов, очень ощущаются в пьесе. Передать это в театре сложнее, чем в кино. Но тоже возможно.  

Татьяна овдовела в 20 лет и уже больше двадцати лет живет одна, не имея никакого права на изменение своей судьбы. Она обязана воспитывать сына, ходить на могилу мужа, навещать его родственников – это ее участь одинокой вдовы. Поэтому когда у нее появляются мысли о другой жизни, окружающие начинают ее осуждать. Так происходит сплошь и рядом – и из-за провинциальной ограниченности сознания, и в силу национальных традиций. Получается, единственное, что у нее есть, – это телевизор и мечта о недостижимой эротике, о красивых отношениях, которые она сама не испытала и видела лишь в кино.

Вообще для меня это история о том, что любая женщина умеет мечтать. Мужчины, как мне кажется, устроены более прямолинейно, более конкретно, они не склонны «витать в облаках». А женщина, что бы ни происходило в ее жизни, всегда сохраняет надежду, веру в чудо. Вот и моя героиня придумывает себе и любовь, и жизнь.  

Фото: Медиацентр МХТ имени А.П. Чехова/ Екатерина Цветкова Сцена из спектакля «Космос»

То есть свет в этой истории все-таки есть?

Я думаю, что эта пьеса одновременно и светла, и безысходна ровно в той же степени, как и наше собственное существование. Сегодня такая жизнь, что можно только заново учиться радоваться. Тепло в доме, есть немного денег на еду – это уже хорошо по сравнению с тем, что происходит в этот момент с другими.

Недавно на экраны вышел фильм «Время года зима», в котором вы снялись вместе с Юлией Снигирь. Вы с Юлией сыграли там маму и дочку, у которых сложные, мучительные отношения, причем у мамы развивается болезнь Альцгеймера. «Время года зима» – режиссерский дебют актрисы Светланы Устиновой, вашей коллеги по МХТ. Как вам работалось со Светланой в этом ее новом качестве?

Мне было очень комфортно и хорошо. Мне вообще нравится работать с людьми умными, и с которыми я разговариваю на одном языке. И то, что Света – коллега по театру, и то, что она прекрасный человек, – было одинаково важно. Я не люблю диктаторства, тирании в режиссуре. Мне кажется, что в сотворчестве актера и режиссера самое главное – это доверие. На съемочной площадке я хотела сделать всё так, чтобы Свете понравилось. И мне кажется, история, которую она рассказала, получилась глубокой и тонкой. И заставляющей задуматься.

Сцена из фильма «Время года зима»

Вы во время съемок консультировались с врачами, изучали болезнь Альцгеймера?

Да, мы говорили с врачами о том, как проявляется это заболевание, особенно на его начальной стадии. Потому что финальная стадия и так понятна, а начальная у всех больных выглядит по-разному. В кино мало времени на то, чтобы показать болезнь подробно, это должно быть передано сжато и максимально точно. 

Когда смотришь этот фильм, то думаешь, что часто только смертельная болезнь может повернуть родных людей лицом друг к другу. И то не факт, что даже она повернет.

У меня четверо детей, и я иногда говорю им: наверное, вы меня поймете, только когда я умру. Слишком много забот наваливается, и я, бывает, спрашиваю: ну а если меня не станет, вы же как-то будете жить? Почему же вы сейчас не даете мне вздохнуть? (Смеется.)

Сцена из фильма «Время года зима»

А вообще чтобы услышать другого человека, надо просто поставить себя на его место. Тогда поймешь, как общаться. Мы слишком часто видим только себя. Говорим: «я страдаю», «мне плохо» – а что на самом деле происходит? Чтобы это осознать, надо посмотреть на себя в пространстве. Необходимо включить мозги. Так много глупостей мы делаем – от эмоций, от нерешенности своих собственных проблем, от того, что мы мало видели, мало читали. Да просто мало думали. Зачерствели душой. Но если идти навстречу людям и не считать, что ты центр всего, – тогда, может быть, и жизнь станет легче. 

Беседовала Александра Машукова

Генеральный спонсор театра – Банк ВТБ

Спонсор театра – Банк Открытие

.