«Кино всё больше становится гибридом искусства, технологий и человеческих историй»

Ольга ведет международные ко-продукционные проекты: между Россией и Сербией, Великобританией, Аргентиной, принимает участие в качестве эксперта в Международных форумах, в свободное время записывает песни и участвует в модных показах в качестве модели.

В начале октября в рамках кинофестиваля в Лос-Анджелесе состоялась североамериканская премьера продюсерского проекта Ольги, фильма «Шёпот тьмы» (реж. Эмилия Котелла, Джон Мэтис), съемки которого проходили в Аргентине. Также она является сопродюсером фэнтези-сказки «Мороз» (режиссер Павле Вукович), производство которого проходили в Сербии и Англии. 

О новых творческих проектах, участии в Санкт-Петербургском экономическом форуме, а также о главных тенденциях в развитии киноиндустрии Ольга Леснова рассказала в этом интервью.

Расскажите о фильме «Шёпот тьмы» и поделитесь впечатлениями о премьере. Почему именно Аргентина была выбрана главной локацией съемок? 

Действительно, для нас это большое событие — 12 октября на фестивале Screamfest в Лос-Анджелесе состоялась североамериканская премьера моего фильма «Шёпот тьмы». Показ прошел в легендарном Chinese Theatre в Голливуде. Для независимого небольшого фильма — это огромная удача!

Мировая премьера уже состоялась несколькими месяцами ранее — на фестивале Terror Córdoba в Аргентине, где картина получила Гран-при как лучший национальный полнометражный фильм. Это было очень трогательно и вдохновляюще — латиноамериканская публика с таким эмоциональным откликом восприняла наш фильм, и мы получили главный приз.

Фильм «Шёпот тьмы» — это хоррор-драма, где психологическая глубина сочетается с элементами мистики и напряженного саспенса. В центре сюжета молодая девушка по имени Карла (Clara Kovacic), которой придется вернуться к событиям, случившимся с ней и ее друзьями в прошлом, но которые вновь настигают ее спустя 10 лет. Это история о возвращении, о внутреннем страхе который невозможно спрятать, и о тенях, которые человек несет в себе, даже если пытается забыть прошлое. Фильм пропитан эстетикой Буэнос-Аэйреса и духом южноамериканских джунглей с их местными традициями и ритуалами. 

Аргентина стала основной локацией съемок не случайно. После тщательного анализа выбор пал на Аргентину, ставшей оптимальной страны для кинопроизводства этого проекта. Почему? Аргентина — это не только страна с богатой культурой, яркой кинематографической традицией, уникальной атмосферой, но и страна с большим количеством потрясающих локаций и высоким production value. Здесь можно найти и мистические пустынные пейзажи, и колониальные городки, и настоящие джунгли, но самое важное — потрясающий профессионализм технических команд. С точки зрения продакшена, Аргентина, на мой взгляд, сегодня — одно из самых удобных и эффективных направлений для независимого кино, где продюсеру можно добиться  оптимального баланса: качество материла vs стоимость производства.

Фильм снимался на испанском языке, что позволило максимально естественно передать атмосферу и характер среды. При этом у картины международная целевая аудитория — хотя сама история со специализацией на Латинской Америке, но она при этом понятная зрителю в любой точке мира. Сейчас уже подготовлена английская и российская версия дубляжа.

Вместе с моими партнерами нам удалось собрать талантливую международную команду — режиссер Джон Матис и исполнительница главной роли, актриса Клара Ковакис, которую в мире называют «Королевой Хорроров», — оба аргентинцы, живущие в Лондоне. Они специально прилетели в Аргентину для работы над картиной. А продакшн команда состояла в основном из аргентинских профессионалов. Этот творческий синтез дал фильму особую энергию — уникальную локальную историю, рассказанную на международный лад. Что касается дистрибуции проекта, то этим займется французский дистрибутор Reel Suspects, специализирующийся на жанровых фильмах. 

Вообще Аргентина является для меня источником вдохновения, и я уже сейчас веду работу над новым проектом, который также планирую снимать в Аргентине.

Параллельно вы работаете над сербо-британским проектом, расскажите о нём. Когда запланирован выход киноленты?

Да, действительно у меня сейчас в работе еще один очень интересный проект. Это фильм «Мороз» сербского режиссера Павле Вуковича. Жанр картины можно определить как современная сказка-фэнтези. 

Это проект является ко-продукцией нескольких стран: Сербии, Черногории и Великобритании. Режиссер Павле Вукович ранее представлял свои работы на Каннском кинофестивале, что говорит о высоком уровне его работ. Сейчас работа над «Морозом» практически завершена. И мы планируем представить фильм на одном из основных мировых кинофестивалей. Если всё пойдет по плану, мы надеемся, что после фестивальной премьеры фильм выйдет в прокат сразу в нескольких странах в 2026 году.

Вы являетесь экспертом кино и не раз принимали участие в Санкт-Петербургском экономическом форуме. Какие темы обсуждали в этом году?

Да, в этом году меня снова пригласили принять участие в Петербургском международном экономическом форуме. Как эксперт в области кино, я в основном фокусировалась на вопросах ко-продукции и особенностей работы в сфере кинопроизводства между российскими продюсерами и коллегами из других стран. Это интересно и актуально в текущих условиях как никогда.

Также в этом году на форуме особое внимание уделялось креативному сектору экономики и его интеграции в различные повседневные задачи. Обсуждались возможности развития и поддержки креативных индустрий в России и внедрения в них кинематографа.

Кроме того, помимо работы в международном кинопроизводстве, я также являюсь действующим преподавателем на крупнейшей международной образовательной платформе Stage32, где я периодически провожу лекции и мастер-классы. Это позволяет мне делиться своим опытом и знаниями с молодыми кинематографистами в контексте современных вызовов и реалий. Формат преподавания онлайн позволяет не терять связь с моими студентами при перемещениях между странами.

Какие главные тенденции в развитии киноотрасли в России и за рубежом можете назвать? Как оцениваете перспективы российской интеграции в международные проекты?

Если говорить о тенденциях, то сегодня и в России, и за рубежом кино всё больше становится гибридом искусства, технологий и человеческих историй. Растет влияние стриминговых платформ, усиливается роль искусственного интеллекта, внедряются виртуальные съемки — и всё это меняет подход к производству фильмов. Но при этом зритель по-прежнему тянется к эмоционально честным, человечным историям. В этом я вижу большой парадокс и одновременно шанс для авторского кино: технологии развиваются стремительно, но именно искренность и личный взгляд авторов становятся главным отличием. В основе каждого хорошего фильма по-прежнему лежит хорошая история с сильным драматическим сюжетом и уникальный режиссерский подчерк.

Во всём мире сейчас ценится аутентичность — локальные истории, рассказанные универсальным языком. В России имеются очень оригинальные локальные истории — и, на мой взгляд, остаются отличные перспективы для международной интеграции. Мы умеем рассказывать сильные, глубокие, эмоциональные истории кинематографическим языком и подавать их в правильной форме, так что они понятны для зрителя как в Берлине и Буэнос-Айресе, так и в Лос-Анджелесе и в Москве.

Сотрудничество с зарубежными командами сегодня вполне реально — особенно на уровне копродукции, постпродакшна, фестивальных и независимых проектов, так называемых «инди фильмов». Мир по-прежнему открыт к межкультурному обмену. Главное — уметь выстраивать доверие, говорить на профессиональном языке и предлагать идеи, которые выходят за рамки узкого национального контекста, но являются универсальными в мире.

Я верю, что будущее — за интернациональными командами, где важен не паспорт и национальность, а талант, энергия и общее видение истории. Имеет ключевое значение доверие, профессионализм и умение говорить со зрителем без границ. Ведь в итоге кино — говорит со зрителем на языке чувств, а не политики.

Как зритель, какие новые фильмы отметили бы за этот год?

Как зрителя в этом году меня особенно впечатлило несколько фильмов, очень разных по жанру, но объединенных одним — эмоциональной глубиной и уникально выраженным человеческим содержанием.

Во-первых, я бы выделила режиссерский дебют Скарлетт Йоханссон — «Великая Элеанор» (Eleanor the Great). Это трогательная, но в тоже время удивительно зрелая работа о самоощущении, одиночестве и дружбе. Фильм очень интимный, почти камерный — он говорит о внутренней стойкости и о том, как важна близость, дружба, понимание и тепло в современном холодном мире. Для дебюта — это невероятно сильное кино. Кстати, в прошлом мне посчастливилось работать вместе со Скарлетт над фильмом «Повар на колесах», который я продюсировала. И тем трепетнее я радовалась за ее пронзительно выдающийся режиссерский дебют, состоявшийся на Каннском кинофестивале. Я сидела в зале на премьере и плакала от эмоций во время фильма. Эту картину я смотрела как зритель, а не как продюсер. Фильм меня очень тронул своей правдивостью и искренностью.

Во-вторых, это картина «Девушка с иглой» (Pigen med nålen, Дания, 2024). Это послевоенная драма с элементами триллера, основанная на реальных событиях, хотя это и трудно принять... Картина поражает атмосферой и визуальной точностью — режиссер Мфгнус фон Хорн создал местами страшное чрезвычайно чувственное кино о женщине, чья жизнь стала отражением социальных и моральных конфликтов своего времени.

И, наконец, «Эмилия Перес» (Emilia Pérez, 2024) — яркий, смелый и абсолютно оригинальный фильм Жака Одиара. Это музыкальная драма о трансформации, о поиске идентичности и человеческого права на второе рождение. Жак Одиар вновь показывает, что авторское кино может быть дерзким, остросоциальным и при этом эмоционально мощным. Премьера этой работы также прошла в Каннах во время кинофестиваля и была отмечена призом за исполнение главной роли.

Я думаю, что сегодня кино всё чаще становится пространством искренности. Технологии, спецэффекты, масштаб — всё это важно, но зрителя по-прежнему трогают живые чувства и истории о человеческой уязвимости. Эти фильмы именно об этом.

Вы очень разноплановый человек. Скоро релиз вашей авторской песни, как она родилась?

Совсем скоро выйдет моя песня под названием «Это не моё кино». Это личная история — своего рода признание и внутренний монолог. Песня родилась в тот момент, когда я переживала сложный жизненный этап, и позже мне захотелось передать это чувство, поделиться им. Прежде всего — для меня эта песня о надежде, о том, что, пройдя через трудности, человек может увидеть свет в конце туннеля. И что расставание с близким человеком — это не финал, а часть пути, ведущая к новому началу.

Для меня «Это не моё кино» — не просто трек, а отражение внутренней трансформации. Песня очень искренняя, с элементами меланхолии, но в тоже время в ней есть и сила, и свет. Я надеюсь, что каждый, кто ее услышит, с ее помощью легче пройдет сложный этап своего пути, если таковой будет, конечно!

В свободное время вы принимаете участие в показах как модель. Расскажите об этом векторе вашей деятельности. В каких показах мод вы принимали участие?

Да, модельные показы на неделях мод — это еще одно направление, которое мне очень близко. Я работаю с разными дизайнерами — и с российскими, и с международными. В этом году я участвовала в качестве модели в Московской неделе моды, Неделе моды в Нью-Йорке, фэшн-показах во время Каннского кинофестиваля, а также в показах Estet Fashion Week. На таких показах всегда особая атмосфера — сочетание искусства, энергии и стиля. Мне очень нравятся молодые российские бренды, в них чувствуется смелость и индивидуальность. Но я также представляю некоторых международных дизайнеров — из Великобритании, Мексики, Аргентины, которые создают образы специально для меня. Мне нравится это взаимодействие, так как они, зная меня, способны создать образ, выражающий мою индивидуальность — как они не раз подчеркивали — это сочетание полета творческой мысли, стиля, нежности и женственности. Также я планирую участие в качестве модели в фэшн-показах в следующем году.

Кроме того, у меня есть разработка собственной коллекции одежды — пока это всего лишь творчество, а не бизнес-проект. Готовы эскизы 12 моделей и одна модель произведена. В качестве эксперимента она была представлена мной на прошлом Каннском фестивале. Я жду момента, когда всё сложится и появится возможность выпустить всю коллекцию целиком. Может быть, это произойдет когда-то скоро, а может — и нет, но я открыта и верю, что мода, как и кино, рождается из внутреннего импульса к красоте и желания рассказать и поделиться своей историей.

Расскажите о ваших планах на следующий год. Что из предстоящих событий вы ждете больше всего?

Спасибо, что интересуешься планами — всегда приятно поделиться мыслями, когда внутри всё бурлит от идей.

Если говорить про следующий год, то для меня он будет годом большой концентрации. Традиционно, основной фокус — на работу над кинопроектами и всё, что с ними связано. Это та сфера, где по-прежнему бьется мой основной творческий пульс. Планирую погрузиться в производство, в развитие интересных историй с прицелом на международное сотрудничество. Очень хочется вывести работу в этой области на новый уровень, чтобы география проектов стала шире.

Я убеждена, что творчество не должно быть в одной узкой колее. Поэтому параллельно я обязательно выделю время и силы на другие направления деятельности: участие в ключевых фэшн-событиях, и, если будет соответствующее настроение и вдохновение, возможно, продолжу заниматься созданием и исполнением песен. Это такая личная история для меня, которая идет прямо из состояния души. Не буду ставить себе жестких рамок, но, если почувствую тот самый внутренний зов, обязательно воплощу это в текстах и звуке. 

Главное для меня — следовать предназначению, быть честной с собой и близкими,  сохранять открытость новому и оставаться собой!