«Залог успеха — решать нестандартные задачи и адаптироваться к изменениям»

Что такое профессия креативного продюсера? И в чём она заключается?

Если говорить простыми словами, креативный продюсер – креатор, который хочет, чтобы его идея была реализована именно так, как он ее придумал. Он готов нести ответственность не только за реализацию креатива, но и за бизнес-показатели. Если утилитарнее, продюсер отвечает за создание концепций, их адаптацию под нужды бренда, подбор и координацию команды, работу с клиентами и партнерами, а также за весь процесс производства. Не просто управление проектами, а скорее курирование каждого этапа. Основная сложность – уметь балансировать между креативностью и бизнес-задачами, чтобы результат был не только эстетически привлекательным, но и коммерчески успешным. 

С чего началась твоя карьера?

Моя карьера началась с работы над собственным брендом одежды, который мы запускали вместе с друзьями. Тогда я занималась буквально всем: от создания дизайнов и принтов до организации фотосессий, продюсирования контента и доставки. Этот опыт научил меня, как строить проекты с нуля, учитывать каждый элемент процесса на базовом уровне. Уже тогда я поняла, что хочу заниматься креативным продюсированием и научилась управлять командой, решать нестандартные задачи и адаптироваться к изменениям.

Затем я перешла в агентства, где проходила стажировки и постепенно стала частью более масштабных проектов. В агентстве Blacklight моя роль выросла от старшего креативного продюсера до директора отдела новых медиа. Я занималась созданием креативных концепций для брендов, таких как Warner Music, Jagermeister и Yandex.Market. Этот опыт позволил мне понять, как работают крупные международные бренды, и дал возможность научиться строить успешные 360 кампании, охватывающие различные каналы и медиа-платформы​.

Расскажи о своем опыте, проектах и обязанностях в них.

В Blacklight я работала не только над проектами для клиентов, но и занималась созданием инициатив для продвижения самого агентства. Я разрабатывала концепции для кампаний, которые включали использование новых медиа, digital-решений и интерактивных элементов. Например, один из ключевых проектов был связан с продвижением альбома Coldplay через AR. Мы создали AR-маски и постеры, которые позволяли фанатам взаимодействовать с музыкальными треками и визуалами альбома прямо через свои устройства. Этот проект стал не только успешным в плане охвата аудитории, но и показал, как можно совмещать музыку и технологии для создания нового опыта.

Также я продюсировала проект для «Индилайт», который объединил гастро-рэп и маркетинг, создав уникальный культурный продукт. Кампания «Я живу на лайте» не просто рекламировала продукцию, а стала частью музыкальной и гастрономической культуры. Благодаря нестандартному подходу и активной поддержке инфлюенсеров, проект получил золотую награду на Effie Awards и серебряную G8 Awards и помог увеличить продажи на 140%. Такой опыт продюсирования показал, как можно создавать успешные кампании, которые сочетают креативность и маркетинговую стратегию​.

Какие проекты сейчас более востребованы на рынке?

Сегодня наиболее востребованы проекты, которые сочетают в себе phygital-опыт — то есть соединяют физический и цифровой миры. Например, AR-коллекции, которые можно «оживить» с помощью мобильных устройств, или инсталляции, которые реагируют на действия пользователей. Это позволяет брендам создать новый уровень взаимодействия с потребителями и укрепить их лояльность. Такие проекты привлекательны для международных брендов, потому что дают возможность выделиться и предложить пользователям уникальный опыт.

Еще одна тенденция — это социальные и экологические проекты, которые вызывают эмоциональный отклик и демонстрируют приверженность бренда к важным ценностям. Кампания для фонда «Подари жизнь» стала успешной не только благодаря креативной концепции, но и благодаря тому, что затронула важную социальную тему — помощь детям с тяжелыми заболеваниями. Такие проекты создают глубокую связь с аудиторией и помогают брендам демонстрировать свои ценности​.

Расскажи о последнем проекте.

Мой последний проект — это AR-коллекция Wearable Art для Bershka. В сотрудничестве с командой мы создали уникальный опыт для пользователей, который включал цифровую одежду, «оживающую» через дополненную реальность. Мы представили коллекцию в Лиссабоне и Милане с помощью интерактивных инсталляций в магазинах, что позволило привлечь внимание широкой аудитории. Проект получил широкий отклик в СМИ и был отмечен наградами за инновационный подход к фэшн-индустрии.

Особенность проекта заключалась в том, что он не просто предлагал что-то новое, но и давал покупателям возможность взаимодействовать с брендом на более глубоком уровне. Например, пользователи могли использовать свои смартфоны, чтобы «оживить» одежду прямо в магазине. Это создало эффект погружения и добавило дополнительную ценность, что привлекло более 6 миллионов просмотров и положительно сказалось на восприятии бренда​.

Может ли искусственный интеллект заменить работу креативного продюсера?

Искусственный интеллект действительно может автоматизировать некоторые процессы, такие как анализ данных, создание шаблонных дизайнов или управление рекламными кампаниями. Однако он не способен заменить креативного продюсера, потому что креативная работа требует гибкости, понимания контекста, эмпатии и культурного восприятия. ИИ может помочь в анализе и структурировании информации, но истинные креативные решения исходят из интуиции, опыта и способности человека видеть и чувствовать то, что другие могут упустить.

Например, тот же проект для Bershka с цифровой одеждой и дополненной реальностью был возможен благодаря глубокой проработке концепции и адаптации ее под специфическую аудиторию. Это потребовало не просто применения технологий, а понимания трендов и культурных особенностей разных рынков. ИИ здесь мог помочь с данными, но идея и ее реализация остались за людьми. В итоге проект стал успешным именно благодаря такому человеческому подходу.

Проект AR-коллекции для Bershka был отмечен Titan Innovation Awards за внедрение инновационных решений в моду, что помогло укрепить бренд на международной арене​.

Что, помимо профессиональных наград, является критерием успеха в профессии?

Успех креативного продюсера измеряется несколькими ключевыми аспектами: результатами проекта, его влиянием на бренд, признанием в профессиональной среде и способностью вдохновлять аудиторию. Для меня важен не только коммерческий успех, но и то, как проект воспринимается широкой аудиторией и сообществом. Если идея находит отклик, становится частью культуры и вызывает реальные эмоции — это показатель успеха.

Какими навыками должен обладать продюсер?

Успешный продюсер должен обладать стратегическим мышлением, креативностью и отличными коммуникативными навыками. Это умение работать с разными командами, вдохновлять и мотивировать людей, а также находить общий язык с клиентами и партнерами. Важно быть гибким и уметь быстро адаптироваться к изменениям, ведь креативные проекты часто требуют нестандартных решений и постоянного поиска новых идей.

Например, при работе над проектом для Coldplay нам пришлось адаптировать концепцию AR-мерча под разные рынки и их культурные особенности, чтобы сделать кампанию успешной на глобальном уровне. Это потребовало тщательной проработки стратегии, умения вести переговоры и привлекать локальные команды к реализации проекта. Важно было учитывать не только креативные аспекты, но и технические нюансы, чтобы обеспечить безупречный пользовательский опыт​.

Какой средний бюджет ваших проектов?

Средний бюджет проектов варьируется в зависимости от сложности и масштаба. Например, для крупных международных брендов, таких как Bershka и Coldplay, бюджеты могут достигать нескольких миллионов рублей. Это связано с высокими затратами на производство, маркетинг и интеграцию технологий. Важно отметить, что успешные проекты требуют инвестиций в качество и инновации, будь то съемки, разработка цифровых решений или работа с инфлюенсерами.

Проект «Живу на лайте» включал в себя не только создание музыкального альбома, но и разработку AR-масок, организацию мероприятий и активное продвижение в социальных сетях. Это позволило достичь значительных показателей и охватить более 6 миллионов человек. Несмотря на масштабные бюджеты, мы всегда стремимся оптимизировать затраты и использовать креативные подходы для достижения максимального эффекта​.

Какой момент ты бы назвала прорывом в своей карьере?

Прорывом в карьере было мое участие в запуске нового направления в Blacklight, где я стала директором отдела новых медиа. Это позволило мне разрабатывать и реализовывать проекты с использованием инновационных технологий, таких как NFT, AR и VR. Например, создание проекта с Coldplay стало для меня значимым шагом, так как это был первый опыт работы с глобальным музыкальным брендом, что позволило мне проявить свои способности на международной арене.

Впоследствии мой переход в международные проекты, такие как AR-коллекции для Bershka, стал еще одним важным этапом. Это позволило мне выйти за рамки локального рынка и работать с командами и партнерами из разных стран, что значительно расширило мои знания и профессиональные связи. Именно эти проекты дали мне уверенность в том, что российские креативные продюсеры могут успешно конкурировать на мировом уровне​.

Как сделать так, чтобы проект зацепил?

Чтобы проект зацепил аудиторию, важно создать что-то неожиданное и эмоционально вовлекающее. Это может быть необычная история, инновационный формат или сильный социальный месседж. Например, в кампании для фонда «Подари жизнь» мы сделали акцент на эмоциональную близость и поддержку, привлекая известных медийных личностей и создавая контент, который вызывал положительные эмоции и желание помочь. Это позволило кампании стать вирусной и значительно повысить узнаваемость фонда.

В проектах с AR, таких как Bershka, важно было обеспечить интерактивность и эффект погружения. Возможность «оживлять» одежду прямо в магазинах стала чем-то новым и захватывающим для покупателей. Именно такая инновационность и способность удивлять позволяют проектам выделяться на фоне других и создавать прочную связь с брендом​.

В каком направлении ты хотела бы развиваться?

Я хотела бы продолжать развиваться в phygital-направлении, где физический и цифровой миры переплетаются и создают новые формы взаимодействия. Это может быть дополненная реальность, виртуальная реальность или технологии, которые мы еще только начинаем изучать. Мне интересно исследовать, как новые технологии могут усиливать креативные идеи и создавать уникальные впечатления для пользователей.

Кроме того, я стремлюсь работать над проектами с социальным и культурным воздействием. Кампании, которые помогают решать социальные проблемы или поддерживают важные инициативы, становятся всё более актуальными, и я вижу в этом огромный потенциал для креативных продюсеров. Мне бы хотелось использовать свои навыки и опыт для создания проектов, которые не только развлекают, но и приносят реальную пользу обществу.

Автор: Анастасия Леонова