Кино, театр и любовь: лучшие фильмы и театральные постановки «Амурской осени»

«Амур – это про любовь» – фраза, которая чаще всего звучит на фестивале «Амурская осень», ее знают и жители стоящего на реке Амур Благовещенска, и зарубежные и российские гости фестиваля, приезжающие сюда впервые. Дело тут не только в романтическом звучании названия реки Амур и Амурской области, но и в том, что дух фестиваля пропитан любовью к театральному и киноискусству, которые переплетаются и соединяются именно здесь. 

Несмотря на то, что эти виды искусства не то, что близки, – родственны, и многие профессионалы своего дела – актеры, художники, режиссеры, критики – могут творить и в кино, и в театре, «Амурская осень» – единственный в России масштабный фестиваль, который, по словам организаторов, одновременно объединяет в своей программе конкурсы полнометражных и короткометражных фильмов, а также масштабную антрепризную и гастрольную театральную программы, что, конечно, требует не только серьезных художественных (программный директор фестиваля – Александра Жукова), но и организаторских (президент фестиваля – Сергей Новожилов) способностей. Ведь привезти на Дальний Восток не только кинематографистов со всего мира, но и три антрепризных и шесть спектаклей Вахтанговского театра – дорогого стоит (во всех смыслах!).

Программу полного метра, в которую в этом году вошло 10 фильмов из России, Турции, Китая, Кыргызстана, Бангладеш, Камбоджи, Италии, Франции, оценивало жюри под председательством узбекского режиссера Рашида Маликова. Также в жюри: китайская актриса Чжэн Ханьи, сыгравшая главную роль в фильме «Красный шелк», южнокорейский медиахудожник и режиссер, создатель первого полнометражного корейского фильма с применением искусственного интеллекта Ким Иль-дон, российский актер Алексей Бардуков и турецкий актер Барыш Юртсевер.

«На предыдущих "Амурских осенях" я не бывал, поэтому первым делом стал спрашивать у коллег: каковы критерии отбора фильмов? Мне отвечали довольно обтекаемо – что фильмы должны быть хорошие. Но я, пользуясь правом председателя жюри, всё же старался выбирать картины, у которых есть миссия и высокая художественность в полном смысле этого слова. Проще говоря – артхаус или стремление к артхаусу. Этим и продиктован наш выбор», – рассказывает в нашей беседе председатель жюри, Рашид Маликов. 

Гран-при фестиваля традиционно носит имя Валерия Приемыхова, актера и режиссера, известного своими актерскими работами в фильмах «Пацаны», «Холодное лето пятьдесят третьего…», самой известной его режиссерской работой, получившей премию «Ника», стал фильм «Кто, если не мы». Приемыхов жил в Благовещенске, в городе есть памятник, посвященный актеру, к которому участники традиционно приносят цветы в начале фестиваля. 

В этом году гран-при получил киргизский фильм «Эрезе» Наргизы Дотиевой, посвященный болезненной теме государственных границ, разделяющих самых близких людей. «Казалось бы, «Эрезе» – простая, неприхотливая история, но она поднимает целые пласты острейших проблем, которые существуют в Кыргызстане. Прежде всего, это делимитация и демаркация границ (главный герой живет в ауле около кыргызско-таджикской границы, проведенной после развала Советского Союза). Сюжет таков: мальчик-сирота, пятнадцатилетний подросток, живет с бабушкой в Кыргызстане. Мать его бросила, отец давно ушел. Бабушка умирает и завещает похоронить ее на кладбище рядом со своим покойным мужем, но проблема в том, что оно находится в приграничной зоне на территории Таджикистана. Они несут тело к границе, но их не пускают. В итоге бабушку приходится хоронить на кыргызской стороне. Но это лишь малая часть проблем, показанных в фильме. Меня поразила эпичность и метафоричность героини-бабушки. Ее тексты, ее нарративы – уровень Чингиза Айтматова. Сам герой глубоко тронул: простой, в общем-то, мальчишка, не актер – но как он сыграл одиночество и неприкаянность. Я очень рад, что это тронуло не только меня, но и всех членов жюри», – говорит Маликов. 

Полнометражный дебют киргизо-британской режиссерки Наргизы Дотиевой, название которого переводится как «Возмужание», впервые был показан на международном кинофестивале в Шанхае этим летом, на «Амурской осени» состоялась его российская премьера (по правилам смотра, все иностранные картины попадают в конкурс только в статусе премьерных показов в России). Сценарий картины вдохновлен исторической драмой народного писателя Кыргызстана Султана Раева «Последнее завещание» и поэмой Жоомарта Боконбаева «Мужество – сильнее крепости». Картина органично сочетает в себе лирическую линию перехода из отрочества, где царит творчество, природа, красота мира, во взрослую жизнь, омраченную государственными конфликтами и человеческим непониманием. Образ бабушки главного героя привносит в историю определенную сказочность и метафоричность, балансируя на грани реальности и магического реализма. Погруженность Айбека в рисование, которое помогает ему не только запечатлевать реальность, но и вспоминать облик матери, которая оставила его много лет назад, постепенно сменяется «взрослыми» проблемами, связанными с погребением бабушки, и невозможности похоронить ее рядом с дедом, ведь государственным машинам не интересны судьбы «маленьких людей».

Приз за лучшую режиссуру получил Али Джаббар за картину «Увядшие цветы моей матери», посвященную проблемам экологии, изменениям климата и трансформации традиций и культуры в его родной Турции. Картина Джаббара – визуально эффектная сага о дороге, о жизненном и творческом пути, о невозможности вернуться к истокам и необходимости двигаться дальше, даже не взирая на боль. Несмотря на то, что для режиссера картина стала полнометражным дебютом, права на ее показ уже приобрел американский стриминговый сервис HBO Max. 

«Это абсолютнейший артхаус. История о молодом человеке, который приезжает в родную турецкую деревню и видит, как она угасает: денег нет, земли выкупают, виноградник приходит в упадок, потому что некому за ним следить. Любимая девушка, с которой он когда-то встречался, отказывается уехать и говорит, что хочет остаться на родине. Его раздвоенность – с одной стороны, желание быть на родной земле, с другой – невозможность жить там, потому что он человек творческий, – создаёт глубокую экзистенциальную проблему. Фильм о смысле жизни, о предназначении человека. Поэтому ему и дали приз за режиссуру», – объясняет председатель жюри полного метра. 

Кинематографической жемчужиной программы полного метра стал фильм из Бангладеш «Слепая девочка и слон» режиссера Иштиака Ахмада Зихада. Это остросоциальная история о насилии над женщинами на религиозной почве, выполненная поэтичным кинематографическим языком, наполненном метафорами. Не случайно картина получила приз за лучшую операторскую работу. В этой бангладешской истории, в соответствии с названием, есть слепая девочка, но нет слона – слон здесь символ надежды на свободу. В картине показана связь ортодоксального ислама с жесточайшим домашним насилием по отношению к женщине. Она сделана на высокохудожественном уровне и очень медитативна по своей природе, по стилистике она напоминает работы Апичатпонга Вирасетакула, тайского режиссера, который практиковал визуальную медитацию в кино. При этом фильм очень остросоциальный: режиссер смело поднимает острейшие проблемы и как подлинный художник показывает взаимосвязь между ортодоксальным исламом, уровнем насилия, бедностью и нищетой, превращая это высказывание в высокохудожественный посыл. Фильм был представлен на Шанхайском международном кинофестивале, где получил премию «Золотой кубок» за лучшую операторскую работу, а позднее был отобран для участия в Международной неделе критики Каирского международного кинофестиваля.

В программе короткометражного кино соревновалось 27 коротких метров из России, Эквадора, Венесуэлы, Италии, Узбекистана и других стран. Возглавил жюри австрийский актер, много работающий в России, Вольфганг Черни. Вместе с ним программу оценивали таджикский режиссер и оператор Самариддин Мухитдинов, российские актриса Ирина Гринёва и режиссер Елена Николаева. 

Главный приз здесь получил китайский фильм «Когда тигр рычит» режиссера Лан Кан Чжао о том, как побег тигра из зоопарка влияет на сложные отношения подростка и его отца и помогает понять друг друга. Мировая премьера картины состоялась на ММКФ в этом году. 

Председатель жюри Вольфганг Черни в нашем разговоре рассказывает, что не сразу оценил эту картину, но с течением времени осознал ее ценность. «Хороший фильм – это фильм, который остается с тобой через два, три, четыре дня, через неделю. Если фильм продолжает работать в этом смысле, если он приводит к размышлению – это ценно. "Когда тигр рычит" становился сильнее с каждым днем после просмотра. Те части, которые мне не нравились, отошли на второй план. Больше всего меня впечатлило то, как мудро режиссер ограничил движение камеры. Для дебютанта камера – большой инструмент, но он сознательно сжал его. Так родилась интересная художественная форма, в которой актерам нужно было работать», – рассказывает Черни. 

Приз за лучшую режиссуру в коротком метре получила картина россиянки Валерии Семенчуковой «Первая космическая ракета». Это пронзительная история о проживании потери. Героиня истории, маленькая девочка, вместе с семьей хоронит деда. Однако всё идет не так, как планировалось, слез нет, а на помощь девочке в горевании приходит сам дед. 

«Обычно хорошая комедия на фестивале – это редкость: комедия кажется слишком простой, недостаточно арт-хаусной, недостаточно фестивальной по форме. Но создатели фильма нашли свой язык, и это было очень умно. На плечи юной исполнительницы главной роли легла очень сложная задача, возможно, слишком сложная, но она с ней справилась. В итоге, получились прекрасная история. Мы все полюбили этот фильм и хотели отметить его. Работа с юной актрисой, с детьми требует особого чутья и навыков режиссуры, поэтому мы приняли решение дать награду за лучшую режиссуру, и она абсолютно заслуженная», – рассказывает председатель жюри короткого метра. 

Приз за лучший дебют получил еще один российский фильм «За белым кроликом» Кадэра. По сюжету накануне важного кастинга актер Марк выходит покурить и встречает Белого Кролика, с которым погружается в сюрреалистичное путешествие.

«На мой взгляд, это хорошая студенческая работа. Думаю, у этого режиссера есть будущее. Наша идея была поддержать его и сказать: "То, что ты сделал с тем, что у тебя есть, – очень круто. Мы хотели бы, чтобы ты получил больше возможностей и создал еще больше". В этом был наш план, – резюмирует Черни. – В целом это был очень хороший фестиваль, очень хорошо организованный. Мы получили большое удовольствие. Я очень рад, что работал с такими хорошими коллегами – они очень облегчили мою работу».

В этом году у антрепризных спектаклей, показанных на фестивале, не было специального жюри, постановки оценивали зрители, которые и присудили свой приз «Иллюзии счастья» режиссера Павла Сафонова. Приз президента получил спектакль «Дикая утка» режиссера Вениамина Скальника по пьесе Генриха Ибсена.

Однако на этом театральная программа фестиваля не закончилась, «Амурская осень» в этом году отметилась масштабными гастролями Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, представившего зрителям шесть своих постановок, каждая из которых шла два вечера подряд. Среди них «Сто бед» по мотивам произведений Эмира Кустурицы, режиссер Галина Зальцман; «Крик лангусты» Джона Марелла, режиссер Михаил Цитриняк; «Феллини. 8½» и «Обещание на рассвете» по Ромэну Гари, режиссер Лейла Абу-аль-Кишек; «Ионыч» по Антону Чехову, режиссер Олег Долин; «Генерал и его семья» по роману Тимура Кибирова в постановке Светланы Земляковой. Театр приезжает в Благовещенск с гастролями уже третий раз и неизменно собирает полные залы и овации аудитории. 

Самой масштабной постановкой вахтанговцев стал четырехчасовой спектакль «Генерал и его семья», действие которого происходит во времена брежневского застоя 70-х «где-то между празднованиями 100-летнего юбилея Владимира Ильича Ленина и 60-летием Великой Октябрьской социалистической революции». В центре сюжета – генерал-вдовец Василий Иванович Бочажок, командующий дивизией противоракетной обороны в провинциальном городе Шулешме, его сын-школьник Степан и дочь-студентка Анна, которая, возвращается домой из Москвы беременной. Анна – папина дочка, во многом избалованная и залюбленная, она бунтарка и диссидентка, поклонница стихов Анны Ахматовой, слишком рано вступила на путь взрослой жизни. После возвращения в родной дом и рождения сына Анна быстро восстанавливается от неудачной любви и начинает новые отношения с музыкантом Львом Блюменбаумом, «скоропостижно» выходит замуж, едет в Москву, а затем мечтает эмигрировать в Израиль, освободившись от давления советской системы и поставив крест на карьере отца. 

Исполнитель главной роли Максим Севриновский воплощает на сцене образ доброго, любящего, готового на жертвы ради любви отца. С одной стороны, это военный с определенным образом жизни по уставу (но и здесь чувствуется его доброта и забота по отношению к зависимым от него людям), а с другой – человек тонкой душевной организации, любящий классическую музыку и оперу. Он – и воплощение той системы, в которой больше не может дышать Анечка, и ее освободитель и лучший друг. Человеческая порядочность и доброта этого героя, который, конечно же, не лишен недостатков, – то, на чём держится вся эта многослойная и психологически выстроенная семейная сага, и Севриновский блистательно и очень обаятельно создает этот образ на сцене, с которой не сходит на протяжении практически всего действия. Время советского застоя чем-то созвучно времени нынешнему и в культуре, и в жизни – неслучайно, высказанные героями мысли о стране, о мире, об эмиграции так актуально и трагически звучат на сцене сегодня. Актуальность и жизненность этого спектакля для дня сегодняшнего сложно переоценить. 

«"Феллини. 8½" – новая и тоже масштабная, но, на наш взгляд, менее удачная постановка театра. Спектакль следует за сюжетом самой известной картины Федерико Феллини о кинорежиссере Гвидо, который готовится к съемкам нового фильма, но переживает экзистенциальный кризис, а также за другими шедеврами маэстро и его жизнью в целом. У спектакля есть все составляющие для успеха – звездный исполнитель главной роли Владимир Вдовиченков и отличный актерский состав, Феллини и "Восемь с половиной" – классика мирового кинематографа – на слуху у каждого, узнаваемый и продающийся бренд, талантливая молодая режиссер, за плечами которой удачные биографические спектакли, посвященные Фриде Кало, Вацлаву Нижинскому, Ромену Гари, осмысляющие и помогающие понять характеры этих людей. Однако "Феллини" – не биографический спектакль, это, хоть и эффектно простроенный, но театральный римейк гениального кинематографического произведения, сделанный скрупулезно и красиво, но, к сожалению, не вызывающий эмоций. Вдовиченков – не Мастрояни, Абу-аль-Кишек – не Феллини, и сравнение, на которое напрашивается эта работа, будет не в их пользу. И хоть создатели уверяют, что шли за биографией режиссера, а не за сценарием фильма, постановка всё же слишком привязана к конкретной киноработе с многочисленными сценами-цитатами из нее. Зачем нужно было соревноваться с гением, и не лучше ли было на этом материале сделать нечто свое, пусть менее масштабное, но более трогательно, совершенно другое, осмысляющее жизнь Феллини (как это делала режиссер в других своих постановках), – вопрос, который остается открытым». 

Вахтанговцы любят биографические постановки, их в репертуаре театра немало. Вот и спектакль «Крик лангусты» по пьесе канадского драматурга Джона Марелла 1977 года, оригинальное название которой «Мемуары», также основан на истории последних месяцев жизни французской актрисы Сары Бернар. Спектакль Михаила Цитриняка приезжает в Благовещенск уже второй раз по просьбе зрителей – так он полюбился местным театралам. В постановке задействованы два актера – народные артисты Юлия Рутберг и Андрей Ильин.

Очарование этой истории всё построено на актерском взаимодействии двух героев: конфликтном, сострадательном, шутливом, трагическом. Пережившая ампутацию ноги из-за неудачного падения на сцене пожилая Бернар вспоминает то равнодушную красавицу-мать, то сестру, страдавшую от алкоголизма, то свою дорогу в театр, устланную историями не самого нравственного порядка, вспоминает свою дружбу с Оскаром Уальдом. Все эти истории ей помогает разыгрывать и проживать ее верный секретарь, отношения с которым строятся на грани от любви до ненависти. Бернар может быть капризна и упряма, но ее любовь к театру огромна и неисчерпаема. Как и любовь зрителей к спектаклям Вахтанговцев, что и показал фестиваль.