LYRIQ: «В музыке, которую я продюсирую, действительно много меня»

Ему прекрасно удается совмещать в одном лице успешного артиста и востребованного музыкального продюсера. LYRIQ рассказал нам об обретении творческой уверенности, неожиданных коллаборациях, требовательности к себе, отношении к ИИ в создании музыки и мечте поработать с The Weekend.

Ты давно совмещаешь две роли, артиста и саунд-продюсера. Сегодня какая из них занимает больше места в твоей жизни?

На самом деле всё так же остается в балансе. Я пишу музыку для других артистов и занимаюсь своими песнями и релизами. Сейчас, конечно, собственное творчество стало для меня приоритетнее: есть свои цели, есть мечта, которую хочется реализовать в полной мере. Я выстроил для себя правильный фундамент и теперь могу спокойно этим заниматься.

При этом я продолжаю работать с другими артистами. У меня всегда был костяк исполнителей, с которыми я сотрудничал, а сейчас я расширяю этот пул. Пытаюсь находить новое звучание, новые приемы, добавлять свой вкус в музыку каждого артиста.

Я никогда не гонюсь за чем-то стопроцентно чартовым для наших реалий. Я всё-таки занимаюсь музыкой, и мне интересно находить новые решения. Особенно круто, когда всё сходится: музыка нравится мне и при этом становится востребованной и популярной. Поэтому пока всё в балансе.

Ты работал над музыкой для очень разных артистов. Как ты находишь подход к каждому и при этом сохраняешь собственный почерк?

Каждый раз, когда я работаю с артистом, я погружаюсь в его образ, в музыку, которую он делал до этого. Потому что музыка должна очень сильно отражать самого артиста и подходить ему. При этом в ней в любом случае присутствуют мой вкус, мое видение, мои нотки. Это никак не мешает мне сохранять собственный почерк и привносить в творчество каждого артиста что-то от себя, при этом не растрачивая себя.

Подход я нахожу через творческие беседы, просто через общение. И так или иначе я работаю с людьми, с которыми наши музыкальные вкусы хотя бы в каких-то точках пересекаются. Поэтому особых проблем здесь не возникает. Если мне нравится артист и его музыка, найти подход обычно не составляет труда.

Есть ли среди песен, над которыми ты работал для других артистов, такая, которую тебе когда-нибудь хотелось оставить себе?

Да, на самом деле практически каждую работу я изначально пою как демку. Так или иначе довожу ее до того состояния, в котором она будет нравиться мне самому, и там остается мой голос. Поэтому теоретически каждую песню или хотя бы какую-то ее часть я мог бы оставить себе. В музыке, которую я продюсирую, действительно много меня. Но я так не делаю, потому что всегда работаю под конкретную задачу и стараюсь сделать максимум для артиста, чтобы он круто раскрылся. И чтобы при этом в песне существовала в том числе моя музыкальная ДНК.

А был трек, который ты изначально не считал потенциальным хитом, но слушатели решили иначе?

Мы до конца не понимали, насколько большой эффект будет у песни «Отпускай» группы «Три дня дождя». В итоге она вывела артиста на новый уровень. Мы очень долго над ней работали — несколько месяцев. Понимали, что делаем классную музыку, нам очень нравилось то, что получается, но мы постоянно искали какие-то детали, сделали много версий припева. При этом мы никак не ожидали, что песня настолько сильно выведет артиста вперед и даст мне такой серьезный на тот момент продюсерский кейс.

Ты стал одним из героев проекта Яндекс Музыки «Те, кто пишут хиты» о работе саунд-продюсеров. Как тебе кажется, почему о людях, которые стоят за большими хитами, до сих пор знают так мало?

Мне кажется, этот проект в том числе и появился для того, чтобы об этом говорить. Очень много музыкантов действительно остаются за кадром, потому что любят свою профессию и слишком погружены в творчество, а не в то, чтобы заниматься собственной медийностью.

И не каждый артист отдельно рассказывает о музыкальных продюсерах, которые работали над его музыкой. Особенно мало об этом раньше говорили в поп-сегменте. В хип-хопе продюсеров всё-таки подсвечивали чаще.

Сейчас ситуация постепенно меняется. Продюсеры начинают больше заниматься своей медийной стороной, вдумчивее и точечнее работать с соцсетями, рассказывать о себе и своих кейсах. Постепенно у них появляется собственная медийность.

Особенно хорошо это работает, когда продюсер не только хороший музыкант, но еще и интересный персонаж, интересная личность. Сегодня таких продюсеров на территории СНГ уже не так уж мало.

Что в современной поп-музыке тебя сейчас по-настоящему цепляет, а от чего ты, наоборот, уже устал?

Мне нравится, по крайней мере в моем окружении, что люди в поп-музыке ищут новые для нашей сцены гармонические ходы, экспериментируют с мелодиями и саундом. Для меня всё это не стоит на месте.

Конечно, есть музыка очень четко выверенная, немного пластмассовая для меня. Но это не значит, что она плохая: у нее есть свой слушатель. Вкус вообще очень субъективная вещь. Поэтому я скорее отвечаю за ту музыку, которую делаю сам.

Если говорить конкретнее, меня сейчас расстраивает, когда я слышу явный продакшен искусственного интеллекта, который получился буквально по нажатию одной кнопки и практически никак не был доработан. Это сразу слышно: звучит пластиково, искусственно. С ИИ тоже нужно уметь работать.

Есть ли артист, с которым тебе особенно интересно было бы однажды оказаться в студии именно как продюсеру?

Будем мечтать и думать по-крупному. Я сейчас как раз нахожусь в самолете и лечу на концерт The Weeknd. Это один из немногих людей в музыкальной индустрии в целом, с которыми я действительно хотел бы оказаться в студии.

Причём интересно поработать не только с ним, но и с его продюсерской командой — с людьми, которые делают его звук, аранжировки, продюсируют вокал. Мне безумно нравится их подход к саунду, продюсированию и мелодиям. Я слежу за участниками его музыкальной команды.

С огромным предвкушением лечу на концерт, чтобы увидеть шоу и услышать вживую музыку, которая, на мой взгляд, сделана эталонно. Было бы интересно и чему-то у них научиться, и самому привнести что-то от себя. Например, стать одним из сопродюсеров какого-то релиза. Всё возможно.

Есть ли у тебя вещь, привычка или ритуал, без которого сложно представить работу над музыкой?

В первую очередь — внутренний настрой. Нужно быть со свежей головой, желательно без цейтнота. Музыка, в моем понимании, должна писаться не в суете и не в спешке. Бывает, я очень долго делаю песни, а бывает, они рождаются буквально по щелчку пальцев. Просто нужно уметь поймать этот момент и полностью погрузиться в процесс. Только так у меня получается делать что-то по-настоящему важное — и для себя, и для других артистов: когда я полностью нахожусь внутри музыкального процесса и меня ничего не тревожит.

Получается ли у тебя вообще по-настоящему отключаться от музыки? Чем занимаешься, когда хочется переключиться?

Теперь путешествую. В последнее время стал делать это намного чаще, пытаюсь смотреть на мир по-новому вместе с любимым человеком. Она очень помогла мне по-другому посмотреть на многие вещи и вообще открыть для себя вкус к жизни. Потому что раньше музыки действительно было очень много — я бы даже сказал, слишком много.

По моим ощущениям, музыка не может постоянно рождаться свежей, новой и идейной, когда ты закрыт в каком-то информационном и энергетическом шаре, где есть только ты и музыка. Нужно смотреть по сторонам и не забывать о том, что нужно жить. Во всём должен быть баланс. Без баланса всё когда-нибудь заканчивается — и вдохновение тоже.

Что за последние несколько лет в тебе сильнее всего изменилось именно как в человеке?

Я бы даже говорил о последних двух годах. Мне кажется, за это время я очень изменился в лучшую сторону — и как мужчина, и как музыкант. Я стал увереннее в себе. Причём не только в музыке, но и вообще в жизни. Потому что вижу, что мои действия приводят к чему-то хорошему и правильному.
Моя жизнь в целом сильно наладилась. Мне кажется, я нашел баланс и во всех сферах двигаюсь в правильном направлении — я это очень четко чувствую. Где-то достижения больше, где-то меньше, но я вижу движение вперед.

Ты скорее человек, которому комфортно всё планировать заранее, или чаще принимаешь решения спонтанно?

Я точно отношусь к первому типу. Мне нужно всё сильно заранее распланировать, подумать, сто раз взвесить, где-то преодолеть свою тревожность.Но я учусь тому, чтобы в моей жизни присутствовала спонтанность. Мне кажется, в ней есть тот самый вкус и аромат жизни, которого нам зачастую не хватает.
Есть фраза: «Любая импровизация — это хорошо отработанная импровизация». Мне кажется, в делах многое действительно должно быть очень хорошо и четко распланировано. Но нужно оставлять место и для эмоций, и для каких-то внезапных студийных сессий, которые организовываются буквально по воле судьбы за один час.

И если ты чувствуешь, что тебе там нужно быть, что из этого может родиться интересная музыка и успешный проект, нужно слушать свое сердце и обязательно в это идти.

Что сегодня приносит тебе удовольствие вне музыки?

Жизнь. Любовь. Встречи с близкими, езда на автомобиле, город, в котором я живу, — для меня он самый красивый. При этом и музыка не перестает приносить удовольствие. Как будто даже наоборот — всё больше и больше.

Ты требовательный к себе человек? Получается ли замечать собственные достижения или ты сразу думаешь о том, что делать дальше?

Очень требовательный, безусловно. Но теперь у меня получается замечать свои достижения. Иногда нужно посмотреть назад, обернуться и увидеть всё хорошее и важное, что уже сделано. Уметь вовремя себя немного похвалить, не обесценивать свои старания, но при этом трезво к ним относиться.

С благодарностью к людям, с которыми ты сотрудничаешь, и с благодарностью к себе за то, что смог сделать что-то хорошее. А дальше всё равно нужно строить план: куда двигаться, над чем работать и как развивать свою карьеру.

Ты работал с Zivert, Мотом, Клавой Кокой, NILETTO и другими очень разными артистами. С кем из них работа получилась наиболее неожиданной для тебя самого?

Для меня, наверное, здесь нет ничего неожиданного. Я знал, что рано или поздно, когда профессионально вырасту и обо мне будут знать внутри индустрии, смогу быть полезным и эффективным в самых разных проектах.

У меня действительно большой разбег: я сотрудничал и с Игорем Крутым, и с группой «Три дня дождя», и с поп-артистами, и с рэп-артистами. И везде я понимаю, чем могу быть полезен и какую интересную музыку могу помочь создать. Поэтому чего-то совсем неожиданного для меня здесь, скорее, нет.

Есть артист, с которым ты давно хочешь поработать, но пока так и не представилось возможности?

Думаю, всё впереди. Если говорить про наш рынок, то у меня скорее есть желания по фитам. И я думаю, что всё это еще будет. Конкретные имена пока называть не стану. Хочется, чтобы сначала это случилось, а уже потом я обязательно обо всём расскажу.

Ты уже несколько лет развиваешься как самостоятельный артист. Каким ты вспоминаешь себя в начале сольной карьеры и каким ощущаешь сейчас?

В самом начале карьеры я, честно говоря, был совсем ребенком. Даже несмотря на то, что мы серьезно занялись проектом LYRIQ в 2021 году и тогда состоялся первый релиз.

Недавно я листал фотопленку с тех времен и понял, насколько другим тогда было мое мировоззрение, ощущение себя и уверенность. Всё находилось на очень начальном, зеленом уровне.

Сегодня я просыпаюсь и понимаю, что стал намного увереннее в себе. Я эффективнее и результативнее в музыкальном плане, чем раньше. Но для меня важно и то, каким человеком я стал. Я хороший человек, хороший молодой человек для своей любимой женщины, хороший сын, хороший партнер в делах. И я продолжаю делать музыку, которая мне нравится. Если она находит отклик в сердцах людей, звучит на концертах и оказывается в их плейлистах, я счастлив. Значит, я делаю своё дело правильно. И пусть так будет дальше.