«Через каждого героя я что-то взращиваю в себе»: Олег Савостюк о ролях, взрослении и поиске своего пути

Олег, если смотреть на твой график и количество проектов, на каком жизненном этапе ты сейчас? Это время активного накопления опыта или момент, когда ты уже четко понимаешь, какой вектор в карьере тебе ближе всего? 

Сложно сказать, что я нахожусь на этапе, когда мой вектор карьеры и образов полностью определен. Скорее, сейчас я в прекрасном моменте, когда благодаря разнообразию предложений могу выстраивать свое позиционирование как артиста, способного играть самые разные роли. Мне кажется, именно в этом многообразии я постепенно нащупываю свой уникальный путь. Мне не хочется ограничивать себя каким-то одним направлением. Я хочу пробовать новое, открывать себя с разных сторон и показывать зрителю себя разным. Это главное желание. Конечно, я уже выработал понимание того, от чего точно буду отказываться, и это уже большой плюс. Но конкретный, четкий вектор — пока нет. Пока много всего интересного, и это прекрасно.

Давай начнем с проекта «Красный призрак.1812». Твой герой — выходец из дворянской семьи — Михаил Романовский. Он оказывается на войне, но в конце и вовсе продолжает дело Призрака. Как ты работал над переходом от напуганного юного парня к тому, кто сознательно идет на риск? В какой момент, по-твоему, в нём происходит этот резкий перелом?  

Михаилу Романовскому досталась тяжелая судьба — война, смерть всей семьи у него на глазах. Мне кажется, столкнувшись с подобными потрясениями, человек может пойти двумя путями: либо сойти с ума, либо стать намного сильнее и двигаться дальше. К счастью, Михаил выбрал второй путь.

Переход в нём заложен изначально. С самого начала у него есть внутренний стержень, стремление стать мужчиной, достойным своего положения. И вот, когда Красного призрака не стало, Михаил уже был готов: он взрастил в себе качества, необходимые для продолжения его дела. Он сделал выбор не в пользу личной мести, а в пользу общей цели.

Было интересно наблюдать, как качества Красного призрака, Алексея Шевченкова, которые в зародыше существовали и в Михаиле, постепенно раскрывались в нём. Думаю, именно поэтому Призрак увидел в нём свое продолжение. Я старался последовательно, добавляя по одному, по два качества, «взращивать» в Михаиле то, что было присуще Призраку. Это был очень интересный психологический эксперимент.

Михаил Романовский из дворянской семьи, а война бросает в нечеловеческие условия. В чём, кроме манер, для тебя проявлялась его принадлежность к дворянскому роду, когда вокруг был хаос?   

Его дворянское происхождение проявлялось для меня именно в этом абсолютном хаосе. Конечно, произошла трансформация: от прямой спины и какого-то «школьного» существования до человека, который уже существует в расслабленном теле, со своим пониманием мироздания, войны, дружбы, отечества. На самом деле, его дворянское происхождение осталось в деталях, в каких-то мелочах, в небольших жестах, в маленьких мыслях.

Совсем скоро премьера спектакля «Женитьба Фигаро» от Фонда Сергея Безрукова. Ты играешь Керубино, который влюблен сразу во всех женщин. Как сыграть это состояние, чтобы оно воспринималось как искреннее, нежное чувство, а не что-то странное и наигранное? 

Говоря про Кирубино... Для меня это, на самом деле, очень большой вопрос. Как же это всё сделать так, чтобы это было искренне? Это довольно сложный процесс, потому что Керубино — человек, у которого не существует проблем, кроме своих, и он ожидает, что все вокруг будут решать его личные трудности. Таков его характер, и он ничего не может с собой поделать.

Там есть очень искренние куски, когда он из этого нарциссизма переходит в абсолютную оголенную искренность, говорит: «Я не могу ничего с собой поделать, я такой, какой я есть». Возможно, это когда-то закончится, но сейчас так. В этом и есть эта искренность. Надо просто искать ее в себе. Мы все люди с, опять же, как и Михаил Романовский, разными наборами качеств, которые есть внутри, просто нужно их взращивать, искать, где-то откапывать, возрождать. Вижу только такой путь.

Что в работе с командой Сергея Витальевича Безрукова стало для тебя самым интересным, а что — неожиданным вызовом? 

Самым, конечно, неожиданным вызовом в работе с Сергеем Витальевичем для меня стало предложение сыграть Гринёва в его спектакле «Капитанская дочка». Это было очень неожиданно, очень страшно, но при этом невероятно интересно. Я очень уважаю Сергея Витальевича как режиссера, потому что он прекрасно понимает, что такое актерская профессия. И через это понимание он выстраивает спектакль — не только через свои режиссерские замыслы, хотя они, безусловно, присутствуют, но прежде всего через работу актера над ролью. Он очень много помогал нам, и самое важное — он вместе с нами «лепил» этих персонажей. 

Сейчас мы встретились в одном спектакле «Женитьба Фигаро», и мне удалось поработать с Сергеем Витальевичем уже как с актером. И тут тоже для меня была неожиданность, потому что было некоторое опасение: все-таки Сергей Витальевич — художественный руководитель, народный артист. Была вероятность, что мы будем чувствовать себя скованно на репетициях. Но нет. Я очень этому рад. Сергей Витальевич прекрасно чувствует атмосферу, когда артисту нужна помощь, а когда он находится в своем поиске и не стоит его отвлекать. Работать с ним — огромное удовольствие.

А еще он сыграл Андрея Петровича Гринёва в сериале «Капитанская дочка», где я тоже играю Гринёва, то есть он играл моего отца. Это были две прекрасные смены, в отличной атмосфере. Мы сняли очень классные сцены, и я просто существую в большой благодарности.

Поговорим еще немного про смену обстоятельств. По сюжету «Тайного города» твой герой Артём случайно находит артефакт и открывает для себя скрытую Москву, где ведут борьбу магические кланы — Дома Навь, Чудь и Ведь. Как ты работал над переходом Артёма из обычной жизни в эту новую реальность? Что для него, как для человека рационального, было самым сложным в столкновении с вещами, которые не поддаются никакой логике?  

Знаете, работа над Артёмом из «Тайного города» не показалась мне сильно сложной, потому что вся история прописана так, что он абсолютно обычный парень, который внезапно оказывается в невероятных обстоятельствах. И у него есть внутренний потенциал, чтобы начать приспосабливаться. Сначала он, конечно, не верит в происходящее, но ему очень интересно. Потом он постепенно погружается в этот мир, познаёт его и неожиданно находит в себе тот набор качеств, который необходим для существования в Тайном городе.

Для меня самый большой вопрос в этой роли был: почему именно он? Почему именно его выбрал этот артефакт? Не хотелось, чтобы это выглядело как простая случайность. Мне кажется, Артём — это такой «адреналиновый наркоман», который постоянно искал что-то в своей обычной, довольно непримечательной жизни. Он чувствовал в себе вот эту иголку, которая колет его, он не может нормально существовать... И когда он оказался в Тайном городе, он понял, что именно этого ему и не хватало.

В феврале анонсировали старт съемок проекта «Капитанская дочка», где ты играешь Петра Гринёва. Можно ли сказать, что путь Гринёва — это история взросления через страх, любовь и личный выбор? В какой момент, по твоему ощущению, Пётр Гринёв впервые перестает быть мальчиком?

История Гринёва сложена из многих составляющих: это, конечно, и страх, и любовь, и личный выбор. Это переживание смерти, это и пребывание в абсолютно подвешенном состоянии, когда невозможно что-либо понять. Мне кажется, что впервые он становится мужчиной по-настоящему, когда защищает честь Марии Ивановны перед Швабриным, который говорит, что она за серьги отдалась. Происходит такой первый, мощный всплеск. Он еще не до конца понимает, как относится к Марии Ивановне, но в нём срабатывают инстинкты, которые присущи настоящему мужчине.

В проекте «Горнолыжка» твой персонаж, Тимур, вечно попадает в долги и подводит отца. За что зритель должен его полюбить? Ты сам искал ему оправдания в процессе съемок или играл его таким, какой он есть?

Вообще, я согласился сниматься в «Горнолыжке» и играть Тимура, потому что мне показалось, что Тимур — это человек, который постоянно пытается что-то сделать. У него есть перспектива, цель, энергия и харизма. У него есть это чувство сиюминутного успеха. И он, даже когда одно дело проваливается, потом второе, третье, пятое-десятое, не сдается — в нём этот двигатель работает бесконечно. Мне кажется, он очень обаятелен в этом. Да, он где-то подставляет отца, но и отец, честно говоря, не идеален.

На съемках мне говорили, что он похож на Остапа Бендера. Я, правда, с этим не совсем согласен, думаю, это немного разные образы. Но он просто очень сегодняшний, свежий парень. Поэтому я думаю и надеюсь, что зрители его полюбят.

У тебя за плечами уже много разных ролей. На что ты в первую очередь обращаешь внимание в сценарии: на личность героя или на то, какие вызовы эта роль ставит перед тобой как перед актером? 

По поводу сценариев: либо любовь к нему возникает, либо нет. Причем это чувство может появиться даже к несовершенному тексту, с которым потом интересно работать, и точно так же оно может отсутствовать в отношении крупнобюджетного блокбастера. 

Сейчас я стал больше смотреть на то, что нового роль может во мне «всковырнуть», открыть или откопать. Например, сейчас мы снимаем сериал, где я играю нестандартного антагониста. Я адекватно себя оцениваю: у меня довольно миловидная внешность, я не обладаю атлетичным телосложением или огромным ростом. И передо мной встал вопрос: за счет чего другие герои должны моего персонажа бояться и слушаться? Мы сейчас ищем эту внутреннюю силу вместе с режиссером и продюсером, тот акцент, из-за которого окружающие будут перед моим героем «прогибаться». Я очень надеюсь, что мне удастся зацепиться за что-то, найти и сделать персонажа, в которого зритель поверит и к которому зритель будет испытывать разный спектр эмоций. 

Олег, если бы все герои, которых ты играл, встретились в одной комнате, как ты думаешь, кто из них первым завел разговор и о чём бы они заговорили?

О, это прекрасный вопрос, просто прекрасный! Я уверен, что если соберутся в одной комнате все мои персонажи, то первый заговорит, конечно, Паша, из «Дайте шоу». Как профессиональный журналист он тут же организует серию ток-шоу, где в каждом выпуске будет разбирать жизнь одного из персонажей. Он начнет всех расспрашивать о судьбе и, конечно, об их отношении ко мне как к Олегу. Думаю, он бы и меня пригласил в качестве гостя. Это была бы очень крутая серия интервью!

Фото: Слава Новиков, Ирина Новикова
Стилист: Снежана Пухова
Визажист: Наталия Мегрина