Кристина Кошелева и Максим Свобода, солисты симфонической панк-сказки «Король и Шут»: «Мы подарим вам что-то новое»
Кристина Кошелева и Максим Свобода — финалисты проекта «Песни на ТНТ» и участники объединения «Свобода.Музыка» выступят в качестве солистов в симфонической панк-сказке «Король и Шут». Премьера состоится 12 ноября в Санкт-Петербурге в Ледовом дворце, а затем пройдет на крупных аренах в Екатеринбурге (18 и 19 ноября), Москве на ЦСКА Арене (24 и 25 ноября) и Казани (8 декабря). Это эпическое шоу, в котором любимые песни культовых панков прозвучат в сопровождении хора и органа и погрузят зрителей в мистическую атмосферу. Организаторами шоу выступили Плюс Студия, Яндекс Афиша и Imperial Orchestra.
Кристина и Максим исполнят хиты группы под необычные инструментальные аранжировки. Мы узнали об эмоциях на сцене, детских фантазиях и любимых сказках артистов.
Кристина, Максим, вы оба финалисты реалити-шоу «Песни на ТНТ». Изменилась ли как-то ваша жизнь после проекта?
М.: Однозначно изменилась. Если до шоу мы с Кристиной были начинающими артистами, то на данный момент мы профессионально занимаемся шоу-бизнесом. У нас большая команда и обширная сфера деятельности. Мы оба даем сольные концерты, специализируемся на саундпродакшне для сериалов и рекламы, продюсируем песни, занимаемся дистрибьюцией артистов и так далее. Мы называем это — «Творческое объединение "Свобода.музыка"».
Какие чувства испытываете на сцене? Сильно ли отличаются от эмоций от первого выступления?
М.: Лично я долго страдал боязнью сцены. Даже сейчас иногда проскальзывают старые пережитые страхи, хотя концертов отыграно уже много. Помню, как начиналось. Первый стресс в возрасте лет одиннадцати-двенадцати. Мы гастролировали с школьным хором по Приморскому краю. У меня была сольная песня про ёжика. Я выхожу на сцену совсем один и забываю, с чего начинается песня. Меня заставили выходить раза три. Каждый раз заводили за кулисы, и всё по новой. Примерно с четвертой попытки я допел песню до конца, но боязнь сцены осталась навсегда, тексты песен я забываю до сих пор.
К.: Чувствую ответственность. Хочется чтобы концерт был хорошим, качественным. Много готовлюсь, физически и морально, поэтому концерты стали не просто всплеском и выбросом эмоций, а полноценной работой. Конечно, до самого концерта проделывается много работы: подготовка, организация, репетиции. Но в день мероприятия утро начинается как всегда: встаешь, чистишь зубы, делаешь зарядку, завтракаешь, ну и просто всякая рутина, даже какие-то дела в ноутбуке успеваешь поделать. Но потом, когда оказываешься на площадке, всё выглядит как-то иначе, будто в фильме! Вот стоишь с музыкантами на сцене, на которой до тебя побывало доброе количество музыкантов и артистов, а сколько же еще побывает… Но я оказываюсь здесь и сейчас, и прямо напротив меня пара сотен улыбающихся лиц в ожидании концерта!Это настолько странно и круто, что мне выпал этот маленький и очень драгоценный шанс заниматься обычными делами и просто знать, что слушатели из разных городов и мест отложат все свои дела, и в назначенное время и место одновременно встретятся послушать мои песни и странные истории.
Мы знаем, что вы будете солистами в симфонической панк-сказке «Король и Шут». Песни группы погружают слушателя в мир фантазий и мистики, где возможно всё. А вы о чём фантазировали в детстве?
М.: Сейчас всего и не припомнить. В памяти обрывки детских игр, в которых воображение разыгрывалось максимально, превращая хрущевку в фантастические локации для сражений с друзьями. Какие-то истории, которыми обычно пугают дети постарше — что-то там про вампиров или оборотней.
К.: Я мечтала пасти лошадей на ранчо. Не знаю, кажется, в детстве я не заглядывала так далеко, мне просто нравилось быть здесь и сейчас, шататься по дворам, играть, прыгать по гаражам, тусоваться с подружками. Но мне правда всегда нравилось петь, быть на сцене. Там я могла не притворяться маленькой пай-девочкой, как хотели родители, а быть собой. Я фантазировала, что, может, когда-нибудь я смогу остаться собой навсегда. Так и произошло.
Творчество группы «Король и Шут» построено на фольклоре и легендах. Это истории, рассказанные в форме сказок, знакомых нам с детства. А какие сказки любили вы? Нашли ли их переосмысление в песнях?
М.: Я любил сказку про вершки и корешки, или это родители ее любили и поэтому читали мне ее столько раз. Сейчас, когда я вырос, эта сказка мне во мне очень отзывается и кажется настолько актуальной в жизни, что аж не сказка, а целое пособие. Могу вспомнить еще «Незнайку на Луне», но там стало всё понятно уже с возрастом. «Маленький принц» был, но там вообще ужас полный. Принц-то умирает в итоге.
К.: Так как мне посчастливилось родиться в одном городе с знаменитым сказителем и собирателем городского фольклора Павлом Петровичем Бажовым для меня легенды, и сказки — это неотъемлемая часть моего литературного воспитания. Естественно росла я именно на его сказках, некоторые из них помню до сих пор. Бабка Синюшка, Огневушка-поскакушка, Великий Полоз — с детства мне знакомые персонажи. Мое мнение такое: легенды и мифы не рождаются в писательских кабинетах и библиотеках, они рождаются из историй обычных людей, в настоящих жизненных происшествиях. Порой самые обычные истории обычных людей, обрамленные мистической оболочкой, становятся такими притягательными и манящими мифами и легендами. Бесспорно, провожу такую параллель и с сюжетами песен «Короля и Шута». Их песни о настоящих людях и их историях, о взаимоотношениях друг с другом. Именно поэтому они нам так близки.
Истинными фанатами «Короля и Шута» изначально были панки. В России бум панка пришелся как раз на расцвет популярности группы. А вы относили себя к каким-нибудь субкультурам?
М.: Я как-то в субкультуры не успел. Точнее, не успел в те самые, где были рэперы, металлисты и панки. В мое время были эмо, готы, скинхеды, скейтеры, а потом появились еще хипстеры — как эпилог российских субкультур. Наверное, панки тоже любили КиШа, не знаю, но я видел, что рокеры моей юности любили. Не хипстеры, а именно рокеры, у которых ноги пошире, гитары пониже. Вообще тогда ходил такой вопрос: «Кого ты слушаешь?». Ответов не так много. Основными были Onyx, Децл, Metallica и, конечно, один из самых популярных ответов был «Король и Шут».
К.: Мое детство выпало на начало двухтысячных. На тот момент, учитывая мой маленький город, любая причастность к субкультурам больше считалась чем-то странным и порицалась обществом, но я помню расцвет эмо. У нас в школе все ходили с черно-розовыми сумками через плечо с кучей значков на булавках. Вот это были времена!
М.: Это что, получается, эмо так долго продержались?
Помните, как познакомились с творчеством группы?
К.: Помню, когда я училась еще в школе, мы всем классом на каникулах поехали на арендованном автобусе в театр в соседний город. Сидела я с подругой, у которой был плеер, а так как плеер был ее, то и музыку мы слушали тоже ее. Так я и познакомилась с песнями «Прыгну со скалы» и «Кукла Колдуна».
Почему решили участвовать в таком необычном проекте?
М.: Участвовать в необычных проектах — это и есть работа настоящего музыканта. Во-первых, это действительно классная возможность исполнить хиты группы, встряхнувшей панк-рок культуру в России. Во-вторых, это уникальная возможность поработать с большим оркестром! Такого опыта у меня еще не было.
Не трудно ли отойти от поп-рок звучания к панк-року, да еще и с симфоническим оркестром?
М: С оркестром реально интересно. Плюс, по секрету, у нас еще будет хор, так что полный фарш. Не будем затрагивать вопрос стилей. В этом мало кто разбирается. Главное, что это рок.
К.: Нет! Думаю, это будет интересный эксперимент. Надеюсь, он удастся!
А что по вашему мнению нужно публике? Зачем люди приходят на подобные концерты и шоу?
М.: Почему люди любят определенную музыку? Дело не в том, что она сыграна в каком-то определенном жанре и не в том, что зритель по достоинству оценивает профессионализм исполнителя. Люди любят какие-то песни потому что они связаны с очень яркими моментами их жизни — и хорошими, и плохими. Эти песни были рядом, когда ты целовался в подъезде, эти песни были рядом, когда ты прогуливал уроки, были рядом после первой драки. Понимаете, это саундтреки к юности. Юность проходит, а воспоминания и любовь к тем самым песням остаются. Думаю, лучше спросить ребят на ближайших концертах, зачем они приходят.
К.: Для каждого пришедшего слушателя группа «Король и Шут» и их музыка ассоциируются с определенными жизненными отрезками, событиями, юностью. Мне кажется, эта классная возможность услышать любимые песни в новом прочтении, а также провести время на концерте в компании единомышленников, кто точно знает все треки наизусть!
А какие творческие планы у вас? Туры, альбомы, проекты?
М.: Всё верно! Туры, альбомы. И проекты тоже есть. Мы сейчас заканчиваем работу над моим третьим альбомом, как раз сегодня придумали название вместо рабочего. Но я его не скажу. Дальше весенний тур и снова музыка, музыка, музыка. В планах поработать с хорошей гитарой, еще купить огромный лего и весь Новый год его собирать.
К.: Совсем недавно у меня вышел полноформатный альбом «Обрыв связи», над которым велась работа весь прошлый год. Обязательно послушайте его. Сейчас готовлю новые треки. Параллельно со всей музыкальной работой я нашла вдохновение в печатном мастерстве и шелкографии. Хоть я и имею за плечами художественное образование и диплом промышленного дизайнера, это новое для меня ремесло манит и заставляет чаще держать в руках карандаш.
Как симфоническая панк-сказка позволяет переосмыслить творчество группы?
К.: Знаете этот момент, когда уже заслушал любимую песню до дыр, а расставаться с ней не хочется. Все мы рано или поздно обращаемся к альтернативным версиям, а в некоторых случаях даже берем в руки инструмент и сами пытаемся снять, спеть, сыграть. Я так делала не раз. Это как глоток свежего воздуха! Тут такая же история. Мне кажется, новые аранжировки, еще и в исполнении симфонического оркестра, позволят по другому взглянуть на всем полюбившиеся хиты. Конечно, оригинальные версии песен «Короля и Шута» навсегда останутся в сердцах, но, думаю, и мы подарим вам что-то новое и классное!