Денис Азаров: «Я решил пойти путем риска»

.

Денис, «Дядя Ваня» – это был ваш выбор или вам предложил поставить эту пьесу Чехова худрук МХТ Константин Хабенский?

Материал для будущего спектакля выбирался нами совместно, в какой-то момент возникла идея поставить Чехова, и остановились на «Дяде Ване». Эта пьеса мне ближе остальных у этого автора, плюс появился хулиганский азарт: ну а когда еще делать спектакль по Чехову, как не в юбилейный сезон на Основной сцене МХТ? Я решил пойти путем риска, принял этот вызов. Конечно, это очень большая ответственность.

Вам близки чеховские герои, вы понимаете их?

Очень близки. У каждого персонажа «Дяди Вани» есть какая-то тема, которая мне созвучна. Возможно, не в таком гипертрофированном и больном виде, как у них, но понятна. Я хорошо понимаю состояние, когда ты можешь сделать шаг, но боишься, теоретически способен что-то поменять в жизни, но этого не делаешь. Или когда ты мысленно отматываешь время назад и думаешь: а что бы было, если бы?.. Чушь полная, но эта мысль все время вертится в голове.  Каждый из героев «Дяди Вани» по-своему одинок. Я не считаю себя одиноким человеком – у меня и семья, и друзья, много работы, но я понимаю их тоску. Я тоже склонен к рефлексии, к мыслям о том, правильно ли трачу свое жизненное время. В карантин во время пандемии я несколько месяцев провел на даче. Это был самый классный период в моей жизни, я никогда столько не общался со своими детьми! Но наступил момент, когда я подумал: всё, театром я больше не занимаюсь. Зачем мне эта ответственность, почему я должен постоянно кого-то убеждать в своих идеях? Начал что-то писать, переводить, прикидывал, как буду жить, если оставлю режиссуру. Это было похоже на то, как Войницкий говорит в пьесе: «Мне сорок семь лет; если, положим, я проживу до шестидесяти, то мне остается еще тринадцать. Долго! Как я проживу эти тринадцать лет? Что буду делать, чем наполню их?» Мне кажется, такие мысли посещают в какой-то момент каждого человека, особенно творческого. Потом, правда, меня назначили художественным руководителем Театра Романа Виктюка, в этом качестве я проработал полтора года. Так что все повернулось по-другому.

Авангард Леонтьев (профессор Серебряков) на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова "Дядя Ваня", реж. Денис Азаров

Сергей Епишев в роли Ивана Войницкого на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова "Дядя Ваня", реж. Денис Азаров

Дарья Юрская (Мария Войницкая) на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова "Дядя Ваня", реж. Денис Азаров

Павел Чинарёв в роли Астрова на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова «Дядя Ваня», реж. Денис Азаров

Ирина Выборнова (Марина) и Павел Чинарёв (Астров) на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова «Дядя Ваня», реж. Денис Азаров

Получилось, что после периода паузы вас еще больше закрутило в рабочей суете?

Да, и это мне очень понравилось, потому что позволило по-новому посмотреть на профессию. Я понял, что иногда интереснее не ставить спектакли, а давать возможность другим это делать, искать новые имена, продумывать стратегию развития театра. Произошла перезагрузка. А когда все снова вернулось на круги своя, у меня совершенно пропало чувство, что я не хочу ставить спектакли. Напротив, возникло осознание, как нужно это делать, о чем говорить, чего раньше не было.  

В спектакле «Дядя Ваня» на сцене будут постоянно присутствовать не только основные персонажи, но и дворовые люди, крестьяне. А зачем?  

С этим связано две темы. Первая – ироническая. Мы фантазировали, как бы Войницкая могла устроить жизнь в имении, раз уж она такая увлеченная искусствоведка. И решили, что вся деревня по ее велению должна учиться классическому балету. Композитор Кирилл Таушкин написал стилизованный вальс, а хореограф Анна Закусова разработала пластическую партитуру для актеров, играющих работников усадьбы, крестьян, которые вместо того, чтобы убирать урожай, разучивают позиции. 

Вторая тема – романтическая. «Дядя Ваня» – это пьеса о неразделенном чувстве. Как говорил Петр Наумович Фоменко на репетициях: «Давайте разберемся, кто кого любит». В «Дяде Ване» это понять очень просто: все ключевые персонажи пьесы любят не тех, кто любит их. Их любовь безнадежна. При этом дворовые люди, крестьяне, вынужденные находиться в усадьбе и наблюдать за душевными метаниями господ, напротив, наделены даром любви. Именно между ними и рождается то самое простое и искреннее чувство, о котором главные герои пьесы лишь мечтают. 

Светлана Колпакова (Елена Андреевна) и Сергей Епишев (Иван Войницкий) на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова "Дядя Ваня", реж. Денис Азаров

Авангард Леонтьев (профессор Серебряков) на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова "Дядя Ваня", реж. Денис Азаров

Дарья Трухина (Соня) и Сергей Епишев (Иван Войницкий) на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова "Дядя Ваня", реж. Денис Азаров

Павел Чинарёв (Астров) и Светлана Колпакова (Елена Андреевна) на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова «Дядя Ваня», реж. Денис Азаров

Дарья Трухина (Соня) и Павел Чинарёв (Астров) на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова «Дядя Ваня», реж. Денис Азаров

Денис, у вас довольно нестандартная для режиссера биография – вы начали активно работать в театре еще до того, как получили профессиональное образование. А как так вышло?

Театром я никогда не увлекался и вообще был не самым простым подростком из Строгино. Всё, что может произойти с подростком из окраинного района Москвы, я пережил. Но это хорошая часть биографии, потому что надо знать, о чём ты ставишь. Мои родители – музыканты, но в музыку они меня не отдали, зато заставили выучить языки. С пятого класса я каждое лето проводил в немецкой семье, и немецкий у меня был практически как родной. Да и английский примерно на том же уровне. После школы я болтался, не зная, чем заняться. Однажды театру «Новая опера» понадобился переводчик. А покойный директор этого театра Сергей Лысенко был однокурсником моего отца по Московской консерватории. И как-то в разговоре с отцом он начал жаловаться, что не может найти переводчика с немецкого. 

«Новая опера» в те годы очень активно сотрудничала с крупнейшими западными постановщиками, одним из которых был Ахим Фрайер, легенда немецкого театра, последний живой ученик Бертольта Брехта. Он должен был ставить в Москве «Волшебную флейту» Моцарта. Мне дали его телефон, я ему позвонил, представился, на что он отреагировал: «Они там в Москве, что, с ума сошли? Как может быть переводчиком восемнадцатилетний парень без образования?» Но я его все-таки убедил попробовать и полетел в Берлин к нему стажироваться. В это время Фрайер, готовясь к «Волшебной флейте», под музыку Моцарта переставлял дома пластилиновые фигурки в макете к будущему спектаклю. И меня накрыло: я понял, что хочу этим заниматься. 

Режиссер Денис Азаров на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова "Дядя Ваня"

А вы тогда понимали, что это за профессия – режиссура? 

Нет, меня просто перещелкнуло. В общем, я был переводчиком у Фрайера, потом поработал еще на четырех спектаклях крутых западных постановщиков: Серджио Морабито, Йосси Виллера, Элайджи Мошински и Каспера Хольтена. Это было своеобразной учебой – ведь я переводил режиссеров, причем синхронно, то есть, по большому счету, вел репетиции. Дальше меня заметили в «Мастерской Петра Фоменко» и позвали в международный отдел. Это было еще при жизни Петра Наумовича. Я помог театру провести гастроли в Германии, сделал титры к спектаклям – перевел практически весь репертуар на три языка. Чтобы сделать титры, спектакли приходилось смотреть раз по сто. Так что постановки Фоменко я знал наизусть, а это тоже определенная школа. 

Режиссер Денис Азаров с актерами Дарьей Трухиной и Сергеем Епишевым на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова "Дядя Ваня"

Вы успели пообщаться с самим Петром Наумовичем?

Мы разговаривали два раза. Я тогда уже учился в ГИТИСе. Одно общение закончилось фразой, сильно меня удивившей. Он сказал: «Тебе жениться надо». – «Пётр Наумович, я женат». – «Ну тогда надо развестись». Я только со временем понял, почему он это сказал: ты же режиссер, у тебя должны события в жизни происходить! (Смеется.) 

А еще в 2007 году вы создали Молодежный оперный дом при Академии хорового искусства имени Виктора Попова.

Было такое. Мой отец там занимал должность ректора, и так получилось, что я дружил со многими студентами Академии, которые потом стали известными певцами. Однажды мы замутили с ними под рояль исполнение оперы. Это был не полноценный спектакль, а что называется semi-stage, когда есть мизансцены, режиссерский разбор, но нет декораций. С этой работой мы неожиданно поехали на фестиваль во Францию. И в последующие годы сделали еще пять таких проектов. Потом ребята закончили учебу, стали работать в театрах, да и я пошел дальше. Это была именно студенческая история. А первые мои репертуарные постановки вышли в Камерном театре имени Бориса Покровского, где тогдашний худрук Михаил Кисляров предоставил мне большой кредит доверия, за что я ему очень благодарен. Но на самом деле я уже тогда понимал, что хочу заниматься драматическим театром, а не музыкальным. И учеба в ГИТИСе меня в этом только укрепила. 

Режиссер Денис Азаров с актерами Павлом Чинарёвым и Сергеем Епишевым на репетиции спектакля МХТ имени А. П. Чехова «Дядя Ваня»

Вы легко поступили на режиссерский факультет? Для абитуриента у вас был мощный бэкграунд…

Я поступал к Евгению Каменьковичу, но слетел на конкурсе. Пришел к Евгению Борисовичу, с которым был знаком по «Мастерской Петра Фоменко», и спросил: «Почему?» Евгений Борисович считал, что я не вписываюсь в его мастерскую, ведь я занимаюсь музыкальным театром. Но он позвонил Райхельгаузу: «Тут у меня есть один парень…» У Иосифа Леонидовича был заочный курс, что оказалось очень хорошо для меня, потому что позволило по-прежнему работать в «Мастерской Фоменко» и в «Новой опере». А еще ставить спектакли в провинции, то есть нарабатывать режиссерский опыт. Ведь большинство студентов режиссерского факультета выходят из 39-й аудитории ГИТИСа чистым листом, а потом приезжают в региональный театр, где актеры смотрят на них с прищуром: «Ну что, давай, удивляй!» Но если ты уже ставил в реальном театре – ты к этому готов.

У вас с юности была счастливая возможность наблюдать за работой крупных режиссеров. Кто из них наиболее сильно на вас повлиял?

Тот же Пётр Наумович Фоменко, его спектакли, его энергия. Кирилл Серебренников, позвавший меня в проект «Платформа» и познакомивший с творчеством актуальных композиторов. Его фразу «Если ты начал кричать на репетиции, то ты проиграл» я часто вспоминаю. Я понял ее, когда у меня появились дети. Если ты сорвался и повысил на ребенка голос, то все, ты в его власти. С артистами это работает точно так же. 

Ошеломляющее впечатление в свое время на меня произвели спектакли Анатолия Васильева. Очень благодарен своему учителю Иосифу Райхельгаузу. Ну и конечно, Элайджа Мошински, австралийский режиссер, который жил в Великобритании, ставил по всему миру. Мне повезло хорошо его знать и это общение много для меня значило. Это все очень разные режиссеры, несовместимой эстетики, и от каждого я что-то взял.             

Беседовала Александра Машукова

Фото с репетиций: Александры Торгушниковой

Генеральный спонсор театра – Банк ВТБ

.