Ксения Собчак, Константин Богомолов, Равшана Куркова, Виктория Исакова на открытии выставки к 160-летию со дня рождения Льва Бакста
9 ноября Государственная Третьяковская галерея представила выставку к 160-летию со дня рождения Льва Самойловича Бакста (1866–1924) в Инженерном корпусе. Живописец, книжный график и театральный художник — Бакст стал одной из ключевых фигур отечественной и западной культуры начала XX века. Соединяя интерес к наследию древних цивилизаций с новаторскими решениями своего времени, он создал собственный художественный язык, изменив представления о возможностях сценографии и театрального костюма. Его смелые, выразительные сочетания цветов и орнаменты оказали значительное влияние на европейскую моду и декоративное искусство.
Фото: Анна Темерина, Екатерина Анохина
Константин Богомолов и Ксения Собчак
Первыми выставку увидели Ксения Собчак и Константин Богомолов, Равшана Куркова, Виктория Исакова, Юрий Колокольников, Наталья Давыдова, Яна Расковалова, Игорь Чапурин, Анастасия Винокур, Ангелина Пахомова, Александр Арутюнов, Анна Александрова, Миша и Китти, Владимир Перельман, Лена Пинская, Ян Яновский, Ефим Гинзбург, Инга Берман, Евгений Бороденко, Сергей Сурков, Анастасия Рагозина, Гриша Супер, Алина Буре, Дмитрий Логинов, Маша Фёдорова, Софико Шеварнадзе и многие другие.
Виктория Исакова
Равшана Куркова
Вильма Кутавичюте и Юрий Колокольников
Константин Богомолов и Ксения Собчак
Владимир Перельман
Ангелина Пахомова
Дмитрий Логинов
Анна Александрова
Игорь Чапурин
Зельфира Трегулова
Инга Берман
Миша и Китти, Георгий Рушев
Наталья Давыдова
Милана Пич
Маша Фёдорова
Ольга Зайцева
Яна Расковалова
Александр Перепёлкин
Софико Шеварнадзе
Алина Буре
Яна Сапета с дочерью
Александр Арутюнов
Анастасия Винокур, Ян Яновский
Владимир Абрамкин
Анастасия Рагозина, Нина Галицкая
Гриша Супер
Ефим Гинзбург
Евгений Бороденко
Елена Пинская
Ксения Аносова
Встречала гостей генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Ольга Галактионова
Экспозиция объединяет живописные и графические произведения, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей и проекты интерьеров, фотографии, документы и архивные материалы. Три этапа жизни мастера — в России, Европе и Америке — отражают основные вехи его творческого пути: от ранних художественных поисков и участия в объединении «Мир искусства» до международного признания и работы в театре. Мотивы античного искусства и восточной культуры, получившие у Бакста новое прочтение, проходят через многие представленные на выставке произведения.
Вступительный раздел выставки посвящен семье художника и его связи с семейством Третьяковых. В 1903 году Бакст женился на Любови Гриценко, дочери Павла Михайловича Третьякова. Эта история придает выставке особую значимость в год 170-летия Третьяковской галереи. Важное место в экспозиции занимает уникальный архив Бакста, который его наследники в течение многих лет передавали в собрание Галереи. Письма, рукописи, фотографии и документы позволяют воссоздать жизнь художника, представляя не только профессиональный путь, но и личность мастера, его творческие поиски и отношения с современниками.
Петербургский период связан со становлением Бакста в кругу объединения «Мир искусства», отмечен сотрудничеством с Сергеем Дягилевым и поиском собственного художественного языка. В экспозиции демонстрируются ранние живописные и графические произведения, эскизы для Эрмитажного, Александринского и Мариинского театров, а также работы в области выставочного дизайна и моды. Интерес к античности и Востоку, внимание к цвету и пластике, стремление объединить различные виды искусства определили направление дальнейших поисков художника и нашли воплощение в рамках «Русских сезонов».
Отдельный раздел рассказывает о путешествии Льва Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году. Знакомство с античным наследием стало важным этапом в творчестве обоих художников. Работы Бакста представлены в диалоге с произведениями Серова и подлинными античными артефактами, что позволяет увидеть, как образы древнего искусства переосмыслялись в художественной культуре начала ХХ века.
Парижский период принес Баксту международное признание. Его театральные работы для «Русских сезонов» отличались выразительным цветом, смелыми сочетаниями орнаментов и пластической свободой костюма. Обращаясь к искусству архаической Греции, Древнего Египта, Средней Азии, Индии и Сиама, художник создавал собственную интерпретацию исторических и восточных мотивов. Его сценические решения вышли за пределы театра, повлияв на европейскую моду и декоративное искусство. Вклад Бакста в развитие искусства был отмечен орденом Почетного легиона.
Заключительный раздел посвящен американскому периоду. К приезду в США в 1922 году Бакст уже был известен американской публике благодаря выставкам, публикациям в прессе и гастролям русских балетных трупп. В Америке он продолжил работать для театра и индустрии моды, обратился к промышленному и архитектурному дизайну. Эскизы тканей показывают, как художник развивал свои идеи в прикладном искусстве, обращаясь в том числе к традициям русского «узорочья».
Выставка раскрывает основополагающий принцип творчества Льва Бакста: в искусстве нет жесткой границы между произведением живописи, театральным костюмом и декоративным предметом. «Нет великого и малого в искусстве. Все — искусство», — утверждал художник. Его наследие позволяет проследить, как творческие поиски одного мастера могут повлиять на развитие театра, моды и дизайна и стать частью мировой культуры ХХ века.
Срок проведения выставки: с 10 ноября 2026 года по 18 апреля 2027 года
Место проведения выставки: Инженерный корпус Государственной Третьяковской галереи
Возрастная категория: 6+
Вход по билетам