Символический капитал города, кризис авторитета и культурное наследие: выбрали три сессии BRICS+ Fashion Summit
С 28 по 30 сентября в Москве прошел BRICS+ Fashion Summit — крупнейший форум для представителей модной индустрии быстрорастущих экономик. Эксперты, дизайнеры, руководители компаний, байеры и ритейлеры из более чем 60 стран мира приняли участие в 26 сессиях и пленарных заседаниях.
Наряду с экономикой и технологиями красной нитью через повестку Саммита прошла тема культурной идентичности и превращения исторического наследия в современный продукт. Мы выбрали три сессии, на которых обсуждали эту тему: «Мода как символический капитал города» — о том, как городская среда становится частью модной индустрии, «Кризис авторитета. Кто теперь решает, что модно?» — о том, кто сегодня определяет тренды, и «В поиске вдохновения. Культурное наследие России XIX–XX веков» — о том, как работать с наследием, не сводя его к прямому цитированию.
Мода как символический капитал
На сессии «Мода как символический капитал города» говорили о том, что образ города формирует целая экосистема: локальные материалы и культурное наследие, дизайнеры, торговые и культурные пространства и сама городская среда. Мода, по словам участников, помогает решать экономические и имиджевые задачи, а также переводить культурную идентичность города и страны на современный язык и рассказывать о ней внешней аудитории.
«Мы хотим, чтобы Москва стала местом встреч и обмена опытом дизайнеров со всего мира. И сегодня городская инфраструктура становится важной частью этого процесса: показы проходят в музеях и на открытых городских площадках, а сама мода интегрируется в культурную и общественную жизнь столицы. Для города это одновременно инструмент развития индустрии и часть событийной экономики», — уверена Айсель Трудел, предприниматель, попечитель Фонда моды.
«Моя основная задача как дизайнера, представляющего миру Россию, Москву, показать не только русский стиль и кокошники, но и динамику города, отразить культурный код и язык нашей многогранной страны», — пояснила Ирена Сопрано, основатель и дизайнер SOLANGEL, которая создала платье для героини Миранды Пристли в фильме «Дьявол носит Prada 2».
Кто теперь решает, что модно?
Раньше тренды формировали редакторы глянца, дизайнеры и музейные кураторы. Как эту иерархию меняют социальные сети, пользовательский контент и электронная коммерция, обсудили участники сессии «Кризис авторитета. Кто теперь решает, что модно?».
Главный редактор GQ Brazil Каролина Джованелли отметила, что социальные сети и TikTok значительно ускорили распространение модных тенденций. Одним из последствий она назвала появление большого количества микротрендов и информационную перегрузку. Выбор одежды, по ее словам, все сильнее связан с поиском социального одобрения, и люди скупают одинаковый люкс. При этом Джованелли надеется на профессиональные медиа: «Мода должна указывать вектор, и я надеюсь, журналы помогут сохранить эту идентичность».
Стилист Дженке Ахмед Тайи (Франция), работавший с Бейонсе, Наоми Кэмпбелл, Ким Кардашьян и Натальей Водяновой, обратил внимание на запрос поколения Z на аутентичность: «В Африке люди больше не заинтересованы в известных мировых брендах — им интересны свои собственные, локальные марки, отражающие их эмоции и идентичность».
Директор департамента продвижения Китайской ассоциации моды Мо Чен считает, что окончательный выбор, несмотря на алгоритмы и соцсети, делают сами люди: они смотрят онлайн-стримы, наблюдают друг за другом на улицах и сами решают, что для них актуально. «Платформы лишь дают дизайнерам возможность показать продукт, но сам тренд формируется в живом взаимодействии аудитории с одеждой», — уверена она.
В поиске вдохновения
Участники сессии «В поиске вдохновения. Культурное наследие России XIX–XX веков» обсуждали, как обращаться к историческому наследию, не сводя его к прямому цитированию. Внимание уделили переосмыслению исторических кодов, изучению архивов и искусства, а также тому, как сочетать культурную идентичность с современными технологиями и требованиями рынка.
Елена Шанович, директор по управлению брендами НМГ, считает, что историческому материалу нужен посредник, который переведет его на современный язык: «Сейчас аудитория всё, что связано с XIX веком, воспринимает как пыль. И если это не переосмыслять, то оно так и останется в музее. Но важно понимать, как это сделать: посредник между прошлым и будущим и сам должен быть талантлив».