В Москве открылась выставка «Искусство и дизайн»

Открытие выставки посетили Андрей Малахов, Павел Камин, Вика Газинская, Надежда Леонова, Юлия Квин, Анзор Канкулов, Алина Ковалёва и другие.

Экспозиция объединяет работы музейного уровня классиков российского современного искусства с культовыми объектами мирового коллекционного дизайна 1930–2000-х годов.

Куратор Варвара Сычева: «Для проекта мы отобрали уникальные предметы дизайна, многие из которых никогда не покидали частные собрания. Соседство современного искусства с коллекционным дизайном лишает последний утилитарности и рождает совершенно новую оптику восприятия. Наш главный принцип — показать коллекционный дизайн наравне с искусством как самостоятельное художественное высказывание».

Жемчужина дизайн-секции — шкаф Ginza Robot. Это один из самых узнаваемых объектов японца Масанори Умеды, созданный для знаменитого миланского объединения Memphis. Его силуэт отсылает к японской научной фантастике 1970–1980-х, а название — к району Гиндза, символу моды и потребительского блеска. Работы Умеды входили в число самых желанных объектов Memphis и оказались как в музейных, так и в знаковых частных коллекциях. Среди владельцев — Карл Лагерфельд и Дэвид Боуи. Модель Ginza Robot есть в собрании Бруклинского музея, в коллекции Джорджа Р. Крависа II, а архив проекта хранится в M+ в Гонконге.

Кофейный столик TRG (Tavolo Rotondo Girevole, с итальянского — «круглый поворотный стол») создал в 1969 году Вилли Риццо — легендарный итальянский фотограф и дизайнер, чьи работы можно было встретить в домах Сальвадора Дали, Брижит Бардо, Отто Премингера, Винсента Миннелли. Представленная модель TRG неоднократно украшала обложки ведущих интерьерных изданий, включая Architectural Digest и Elle Decor. Столик малинового цвета также украшает гостиную Элтона Джона, известного своей страстью к винтажному итальянскому дизайну и стилю Hollywood Regency.

Еще один яркий образец — столик Traccia (разработан в 1939, произведен в 1970-е) Мерет Оппенгейм для Simon International. Название переводится как «след», и это настоящий шедевр сюрреалистического дизайна. Оппенгейм, одна из ключевых фигур сюрреализма и муза Ман Рэя, впервые представила прототип под названием «Стол на птичьих ножках» в 1939 году в галерее Лео Кастелли в Париже, где ее работа соседствовала с произведениями Макса Эрнста, Леонор Фини и Эжена Бермана. В 1970-е объект заново открыл Дино Гавина и включил в коллекцию Ultramobile — серию «функциональных произведений искусства». Столы производились вручную по заказу до 1984 года. Оппенгейм была близка к Эльзе Скиапарелли и в 1930-е сотрудничала с её модным домом. Эти связи находят отклик и сегодня: Дэниел Розберри в коллекции The Sphinx осень–зима 2026 представил сумку с характерными птичьими лапами — прямую аллюзию на стол Traccia.

Коллекционный дизайн также представлен другими культовыми объектами и ключевыми именами: Витторио Интроини для Saporiti, кресло Scultura 190 с оттоманкой; Норман Фостер для Tecno, обеденный стол Nomos; Фабио Ленчи для Guzzini, торшер Lampione и другие.

В экспозицию также вошли произведения искусства музейного уровня легендарных художников XX–XXI веков, сформировавших карту российского современного искусства. Среди них:  Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, «После Клязьмы», 2004; Иван Чуйков, №10 из серии «Инь-янь», 2003; Франциско Инфанте, «Католическая Испания», 1963; Виктор Пивоваров, «Нет, далеко», 2005; Вадим Сидур, графика, 1970-е и другие. 

Отдельный фокус — работы звезд современного российского арт-рынка, за которыми сегодня охотятся коллекционеры: «Кипарис» Алексея Каллимы (2026), «Биоморф с Берлинской лазурью» Влада Кулькова (2025), «Обрыв» Леонида Цхэ (2026), коллаж из реди-мейд объектов Дмитрия Шабалина, объект Александра Шишкина-Хокусая из серии «Фанерный Летний сад», 2016-1017.

16 июня, VLADEY проведет аукцион, на котором можно будет приобрести все представленные в экспозиции шедевры искусства и дизайна.