Обзор фильмов-участников третьего фестиваля молодого кино «Новое движение»

Программный директор фестиваля Трифон Бебутов рассказал ОК! о настроении этого года и фильмах, отобранных более чем из ста заявок.

О главных высказываниях
Непросто снять дебютный фильм, но и невероятно сложно его продвигать. Но, несмотря на все эти обременения, авторы очень осмысленно подходят к своим творческим задачам. Не используют универсальные штампы, а стараются нащупать уникальный язык и угол зрения на конкретную проблематику: монтажно, нарративно, драматургически. Многие ребята сильно сопереживают и очень тонко чувствуют. Мне кажется, их объединяет работа с сенсорными, эмоциональными авторскими технологиями. Понятно, что и картины, и подходы разные. Но в центре всего стоят не глобальные сюжеты, а личные истории, ставшие реакцией на внешние сложные контексты. 

О том, что дебют — не про возраст
Хотя «Новое движение» — фестиваль дебютного кино, но это не значит, что это кино совсем молодых авторов. В этот раз у нас режиссеры самых разных возрастов и профессий: в смотре участвуют и недавние выпускники ВГИКа, и художники и даже зарекомендовавшие себя драматурги. Например, Алексей Житковский представит первый полнометражный проект  «Д-76», который очень интересен с точки зрения визуала и смысла. 

О главных темах
Что касается тем, мы не планировали объединять конкурсные картины одной сквозной темой, но, тем не менее, можно проследить две траектории: первая – это отношения внутри семьи, а вторая — поиск собственной идентичности внутри общества. 

О разных интонациях
Авторский язык индивидуален: есть вещи более мягкие, есть более ритмичные, а где-то жесткие по своей художественной реакции. Кроме того, среди участников много женщин с очень интересными, яркими, глубокими работами. 
В первую и главную очередь мы исходили из художественной ценности произведения и высказывания, которые складываются из драматургической, визуальной части, актерской игры и так далее. Мы стремились собирать фильмы на стыке авторского кино, которое не лишено зрительских амбиций.  

Конкурс
 
«Ветер в голове», режиссер Арсений Московский
Мужская драма, где соблюден баланс маскулинности и внутренних моральных ценностей. Хоккеист с неизлечимой болезнью возвращается из Америки в Россию. Это одновременно драма и роуд-муви про крайне непростые обстоятельства, с которыми сталкивается главный герой. Классический сюжет об искуплении и примирении с прошлым, в частности со старыми друзьями. Кроме того, судьба бросает ему вызов в виде проблем с физическим здоровьем. Фильм идет порядка 100 минут, но при таком хронометраже он достаточно плотный на эмоции. 

«Где ты?», режиссер Вероника Коржевская
Остро-социальная и чувствительная история, в ее основе которой лежит сюжет про пропавшего ребенка. В семье наступает кризис межличностных отношений, пара не в состоянии с ними справиться, кроме того им предстоит сделать моральный выбор. Неизвестно как жить дальше с близким человеком, если что-то происходит с ребенком — эта тема очень важна. Любопытно, что сценарий этого фильма написан в соавторстве с Алексеем Нужным, режиссером фильма «Я худею», который снят в совершенно другом жанре.Для Алексея этот проект стал неким вызовом и он великолепно справился с задачей. Вероника Коржевская по первому образованию художник, что сказалось на визуальной составляющей.

«Д-76», режиссер Алексей Житковский
Главный герой, который мечтает стать корреспондентом местной газеты, наследует фотоаппарат своего отца. Параллельно с учебой, он ввязывается в какие-то разные около криминальные истории. И через все эти обстоятельства начинается разговор про поиск себя и своей профессиональной творческой идентичности, а с другой про семейные взаимоотношения. Фильм идет всего час, но абсолютно не уступает в смысле драматургии картинам, представленным в более длинном хронометраже. Здесь мы можем увидеть некую преемственность: одни приемы от Звягинцева, другие от Балабанова. Посредством классного визуального языка и драматургии Житковскому удалось снять очень классное кино. 

«Жужа», режиссер Юлия Анищенко
Очень нежная, сенсорная история о поиске внутреннего голоса и нестандартной коммуникации между героями. Эта картина подсвечивает важную социальную проблематику, в частности рассказывает про людей с особенностями, лишенных слуха. В центре сюжета две сестры молчаливая Жужа и активная, суетливая, талантливая скрипачка Ирис. Этот нарратив дает пространство для визуальных и вербальный решений — эта часть очень своеобразна у этого фильма. В обществе присутствует стигматизация людей с особенностями, которые из-за этого существуют в своих комьюнити. Этот фильм — попытка с этим поработать и нормализовать эти важные вещи. В последнее время мы отмечаем интерес художников и зрителей к этим темам: яркие примеры — «Здесь был Юра» и сериал «В Хогвартс я не попал». 

«Меня пожирает собственная кровать», режиссер Вячеслав Иванов
Вячеслав Иванов не впервые на фестивале, его фильм «Привычка нюхать пальцы» был представлен в прошлом году и внезапно стал обсуждаемым внутри индустрии.  Новая картина  — сюрреалистическая история, которая существует внутри повседневности и обыденности.  Это не жанровое, а в чистом виде авторское и довольно смелое кино,  о котором сложно говорить, его нужно смотреть. Потому что интерпретации, здесь у каждого будут свои. 

«Не золото», режиссер Тахмина Мюссе
Классное, настоящее региональное кино из Дагестана, которое подсвечивает и национальный колорит, и культуру, и природу. Но самое главное здесь —драматургия. Это размышление о том, существует ли наказание, в чем оно проявляется, бывает ли внутренним или внешним. В общем, очень интересный такой взгляд на маскулинность.

«Серф Животное», режиссер Андрей Бурмистров
Жанровая, бодрая, яркая летняя картина, которая, я уверен, у многих отзовется. Лента про свободолюбивое отношение к миру, про внутренние мечты, которые сталкиваются с внешними обстоятельствами и вызовами. При том, что на первый взгляд картина достаточно легкая, она не лишена глубины и заставит каждого задуматься о своем. Международный проект с панковским настроением — редкое соединение бунта и спорта в лихой подаче.

«Трасса “Море-море”», режиссер Илья Храмов
Очень бодрое, остроумное и смешное, приятное по картинке и настроению роуд-муви с ностальгическими отсылками снял Илья Храмов — ученик Владимира Хотиненко. Мне кажется, в этом фильме каждый узнает и найдет себя в каком-то смысле. Лента про выбор между внутренней свободой и стабильностью, размышления про то, каким мы представляли свое будущее и каким нашли в нем себя. Отдельно подкупает переключение с ведущего героя на второстепенного — того, кого в подобных историях обычно оставляют односложным и фоновым.

«Чужой звонок», режиссер Светлана Белкина
История про прошлое и настоящее. Действие начинается в начале нулевых, когда молодому человеку и девушке предстоит сделать выбор: идти учиться куда требуют родители или делать то, к чему лежит душа. Встреча спустя годы возвращает их, совершенно чужих людей, к тому беззаботному, свободному, счастливому времени. Случайные, эпизодические, ситуативные моменты заставляют зрителя задуматься о том какими мы были и стали ли теми, кем хотели. Кому-то это будет созвучно, а другой подумает, что хорошо, что я не такой как был когда-то.

Текст: Екатерина Сахарова