Рианна, Ирина Шейк, Кайли Дженнер: лучшие образы Met Gala 2026

Тема этого года звучит одновременно как заявление и как вызов: «Fashion Is Art» (Мода — это искусство). Выставка посвящена связи между одеждой и телом, между тем, как мы одеваемся и как нас считывают окружающие. Соответственно, дресс-код был нацелен на то, чтобы каждый гость смог показать свое видение моды как искусства. Никаких ограничений, только человек — холст, на котором можно творить моду. В связи с этим кто-то вышел на ковровую дорожку как воплощение настоящего искусства, а кто-то пришел... просто красиво одетым. 

• Рианна в Maison Margiela

Королева всегда появляется последней… поэтому традиционно Рианна вышла на ковровую дорожку, когда фотографы уже убирали камеры. Можно сказать, что у нее это целый ритуал, который стал частью образа: заставить всех ждать, чтобы потом захватить всё внимание. 

Интересно, что ставка была сделана не на архивы или новые коллекции, а на недавний кутюр Maison Margiela FW 2025 рук Гленна Мартенса. Образ выстроен вокруг длинного облегающего базового слоя, вручную расшитого сотнями кристаллов и камней. Уверена, что платье также дополнительно кастомизировалось под Рианну. 

Ключевой элемент — массивный круглый воротник-нимб из металлизированной ткани, который создает вокруг тела идеальный ореол. Именно в этом образе Рианна выглядит сама как искусство, которое обрамляется одеждой, что очень тонко отсылает нас к теме бала.

Здесь же и точный выбор бренда. Margiela как дом всегда работал с идеей деконструкции и переосмысления классических форм. Именно в Maison Margiela мы видим настоящее искусство, которое говорит само за себя. А Рианна идеально преподносит его, дополняя своей харизмой и подходящим бьюти-образом. 

• Кайли Дженнер в Schiaparelli 

Когда постановка темы имеет в себе слово «тело», то у дизайнеров сразу появляются очевидные решения. Одно из которых — буквальная демонстрация тела. Так и Кайли вышла с «обнаженным» торсом и будто бы спадающей шлейфовой юбкой. Шлейф придал образу драмы, а нюдовый верх отвечает за легкую сексуальность. Хочется отметить палитру, потому что именно Кайли славится своими действительно яркими выходами. Для Дженнер это неожиданный, более «тихий» и выверенный ход, но именно за счет этого образ выглядит особенно сильно.

Кто-то может со мной поспорить, но для меня здесь точно идеально сыграли и обесцвеченные брови, которые дополнили тему обнаженности… их будто бы хочется, как на картине, взять и дорисовать. 

Для меня концепция взаимодействия тела и искусства здесь точно считывается. Кайли в принципе одна из тех, кто интуитивно чувствует свое тело: как работает линия спины, как раскрывается силуэт в движении, как «читает» ее камера. 

С точки зрения исполнения всё сделано безупречно: от посадки до работы с объемом и фактурой. Но в контексте Met Gala всегда важен не только эффект, но и идея. И здесь как раз тот редкий случай, когда эстетика и концепция совпали, образ выглядит цельным, продуманным и, что важно, не случайным.

• Ирина Шейк в Alexander Wang

Здесь получился очень интересный и при этом двоякий момент. На первом плане — крошечный украшенный топ и лаконичная черная юбка. На втором — полноценный вопрос о том, что вообще можно считать одеждой.

Ирина вышла в ювелирном «бюстгальтере», инкрустированном камнями, с золотыми ремешками и встроенным циферблатом часов в центре. Фактически это образ, где функциональные предметы становятся одеждой, а сама одежда исчезает как категория.

Остается только тело и ювелирная конструкция, надетая на него. То есть снова читаем идею: тело — холст, на котором располагается искусство и сплетается с ним.

Сам Александр Вэнг довольно точно сформулировал идею: «Она обладает такой красотой, что мы решили просто "одеть" ее в самые роскошные украшения и часы. Это и про тело, и моду как искусство». И в этом смысле образ работает на 100%.

Если говорить про дресс-код, это один из самых точных и одновременно самых смелых ответов вечера. Тело как арт-объект, украшение как одежда, время как визуальный код — чистый сюрреализм, который не многие могут показать так точно. Здесь сработала и сильная внешность Ирины, ее характер, фигура… и творчество самого Вэнга, который умеет делать одновременно и сексуальные, и интригующие образы. 

Очень понравилось прозвучавшее определение «живой Дали». Если наряд считывается как ожившее искусство, это ли не идеальная работа?! 

И субъективно: этот выход ценен именно своей интеллектуальной провокацией. Прийти в красивом платье — это безопасный выбор. Прийти в образе, который ставит под вопрос саму природу одежды — уже уровень высказывания. Ирина делает это с такой уверенностью, что вопрос о смелости даже не возникает. Особенно в рамках бала, где многие… постеснялись стать настоящим искусством. 

• Эмма Чемберлейн в Mugler

В этом году Эмма появилась на дорожке одной из первых и в роли корреспондента Vogue. Честно?! Ее образ стал одним из самых сильных и буквально говорил о «живом» искусстве. 

Mugler — настоящее художественное полотно, которое при этом находится в движении. Оно выглядит так, будто бренд просто снял холст с подрамника и надел его на Эмму. А нам оставалось только рассматривать его в деталях. Их там точно очень много. Желтые перья в верхней части плавно перетекают в бирюзовые, зеленые и синие оттенки, уходя в глубокий темно-синий у подола. Шлейф из объемного гофрированного кружева цвета ночного океана будто бы «расплывается» по полу, создавая эффект движения. Образ выстроен как градиент: от солнечного желтого к морским оттенкам. 

Лично у меня сразу появилась ассоциация с картинами Ван Гога. Будто бы все его краски и мазки перешли на платье. Даже сама внешность Эммы с легкой отсылается к личности художника. Легкая небрежность с нотками творческого сумасшествия. 

Вспоминая тему бала, мы понимаем, что здесь действительно раскрывается и личность героини, и образ и тема искусства. Всё это работает в идеальной комбинации, где нет ни одной лишней детали. 

Еще отдельно стоит отметить стилистику: грамотная работа с пропорциями полностью трансформирует восприятие фигуры. При своей миниатюрности Эмма выглядит здесь очень тонкой и высокой. Платье буквально вытягивает ее, создавая новые пропорции. 

Один из самых неожиданных и сильных выходов вечера, особенно с учетом того, что она параллельно выполняла роль корреспондента.

• Хантер Шафер в Prada

Тема вечера отсылает гостей к истории искусства… И Хантер использует этот код точнее большинства. Кастомный образ Prada вдохновлен картиной Густава Климта «Мяда Примавеси» 1912 года, портретом девятилетней девочки в платье с цветочными деталями от кутюрье Эмили Флёге.

Молочно-бежевое платье с короткими рукавами, завышенной талией и розами-аппликациями, повторяющими силуэт оригинала. Художественные разрывы по юбке намеренные, театральные, с элементами деконструкции. Голубые пряди в волосах, синие тени на веках — всё это прямая отсылка к цветовой палитре самой картины. Главное: несмотря на то, что образ взят с картины, в жизни он выглядит не старомодно. Он скорее отсылает нас к современной интерпретации. И, конечно же, здесь мы видим грамотную работу с темой и с источником.

По теме дресс-кода это, пожалуй, самый буквальный и при этом самый поэтичный ответ вечера. Это интерпретация, и именно этого и ждет от гостей Met Gala.​​ В этот вечер многие пытались идти через искусство как референс, но далеко не всем удалось сделать это убедительно. Здесь же образ выглядит цельным, точным и интеллектуальным.