DJ LOYZA: почувствовать ритм

Расскажи, как ты составляешь плейлисты для своих сетов. Насколько ориентируешься на формат и на предпочтения публики? А насколько руководствуешься своим собственным вкусом и видением?

Музыка для меня — это всегда живой процесс. Когда я готовлю сет, я думаю не только о самих треках, но и об атмосфере площадки. Очень важно почувствовать публику: кто эти люди, зачем они пришли и какое настроение у них в этот вечер. Конечно, у меня есть свой музыкальный вкус и определенный стиль, который я стараюсь сохранять. Но хороший диджей всегда умеет найти баланс между тем, что нравится ему самому, и тем, что чувствует танцпол. Поэтому мои плейлисты — это сочетание проверенных треков, неожиданных находок и музыки, которая лично меня вдохновляет.

Есть ли у тебя свои фишки и секреты, как сделать сет действительно зажигательным и раскачать даже самую «тяжелую» публику?

Главная фишка любого сильного сета — это динамика. Сет не должен быть просто набором треков. Это история, у которой есть развитие, напряжение и кульминация. Иногда нужно постепенно разогреть людей, дать им привыкнуть к ритму, а потом в нужный момент поставить трек, который буквально взрывает зал. В такие моменты очень остро чувствуешь энергию людей — и именно ради этого ощущения многие диджеи встают за пульт.

Что для тебя как для диджея самая крутая обратная связь? Когда ты понимаешь, что вечеринка действительно удалась?

Самая крутая обратная связь для меня — когда люди полностью погружаются в музыку. Когда они перестают смотреть в телефоны, начинают танцевать, петь и просто наслаждаться моментом. Тогда понимаешь, что всё сложилось правильно и вечер удался.

А если бы ты составлял идеальный плейлист для самого себя, какие треки туда вошли бы?

Он был бы очень разным. Там обязательно была бы электронная музыка, но также старые танцевальные хиты и треки, на которых я вырос. Иногда именно такие песни создают особую атмосферу и напоминают, почему ты однажды вообще влюбился в музыку.

Как ты выбираешь артистов для сотрудничества? Что для тебя является тем самым маячком, когда ты понимаешь: да, я хочу коллаборацию с этим артистом?

Для меня важнее всего энергия человека. Музыка — очень тонкая и чувствительная сфера, и сразу понятно, есть ли у артиста настоящий драйв и любовь к своему делу. Можно быть очень популярным артистом, но если нет внутренней искры, сотрудничество вряд ли получится. А иногда встречаешь человека, который буквально горит идеями, и понимаешь, что из этого может родиться что-то по-настоящему интересное. Мне всегда нравились коллаборации на стыке разных музыкальных стилей — именно там часто появляются самые неожиданные проекты.

С кем из артистов ты хотел бы поработать, но пока еще не случилось?

Мне всегда интересны коллаборации с артистами из разных музыкальных направлений. Часто именно на стыке жанров рождаются самые неожиданные и интересные проекты. Поэтому я открыт к новым знакомствам и творческим экспериментам.

Ты плотно сотрудничаешь с ARTIK & ASTI. Когда и с чего началась ваша совместная работа?

С группой ARTIK & ASTI у меня связана большая часть моей музыкальной жизни. Мы начали работать вместе в начале 2014 года. С самим Артиком мы знакомы давно, и в один непростой период моей жизни именно он очень поддержал меня. Мы много общались, и однажды он предложил попробовать поработать вместе. Так я оказался в команде. Тогда это выглядело как новый этап и интересный профессиональный опыт, но со временем всё превратилось в большую совместную историю. Уже больше десяти лет мы работаем вместе, и для меня это не только работа, но и важная часть моего музыкального пути.

Чем тебя самого цепляет ARTIK & ASTI?

Меня всегда цепляло в их музыке то, что в ней очень сильная эмоциональная составляющая. Их песни легко узнаются, они искренние и при этом отлично работают и на больших площадках, и в клубной атмосфере. Для диджея это редкое качество — когда трек одинаково мощно звучит и на концерте, и на танцполе.

Важны ли для тебя всевозможные награды и признания музыкальных критиков?

Награды, конечно, приятно получать — это знак того, что твою работу замечают и ценят. Но если говорить честно, самая объективная оценка для диджея — это реакция людей на танцполе. Если музыка объединяет людей и создает атмосферу, значит, ты всё сделал правильно.

Лучшая похвала твоей работы, которую ты когда-либо получал?

Лучшая похвала для меня — это когда после выступления люди подходят лично, благодарят за сет и говорят, что музыка была просто великолепная. Особенно приятно, когда они спрашивают, когда будет следующее выступление и где можно снова послушать меня. В такие моменты понимаешь, что музыка действительно зацепила людей.

За последние пару лет в музыкальную индустрию активно внедряется ИИ. Как ты относишься к этой тенденции?

Я отношусь к этому спокойно. Искусственный интеллект — это инструмент, который может ускорить какие-то процессы, помочь с поиском идей или вдохновить на эксперименты. Но вкус, интуиция и настоящее ощущение музыки всё равно остаются за человеком. Именно это делает музыку живой.

Ты сам используешь ИИ в своей работе?

Иногда я использую технологии искусственного интеллекта скорее как дополнительный инструмент для поиска новых идей и экспериментов. Но основная творческая работа всё равно остается за музыкантом.

Каким ты видишь дальнейшее развитие своей карьеры?

Мне интересно развиваться не только как диджею, но и больше работать над созданием собственной музыки, продакшеном и новыми коллаборациями. Музыкальная индустрия постоянно меняется, и это вдохновляет искать новые форматы и звучание.

Планы на ближайший год?

В ближайший год я хочу сосредоточиться на новой музыке, интересных коллаборациях и, конечно, на выступлениях. Для меня важно не просто продолжать работать, а постоянно двигаться вперед, искать новые идеи и делать проекты, которые остаются у людей в памяти.