5 причин увидеть спектакль «Плохие хорошие» в Театре им. А.С. Пушкина
26 и 27 января в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина состоятся первые в этом году показы постановки Евгения Писарева. На сцене развернется многогранная комедия нравов, уже успевшая полюбиться критикам и обычным зрителям. Рассказываем, почему стоит посмотреть этот красочный спектакль и получить яркие впечатления.
СТАРТ СЕЗОНА
Затянувшиеся январские каникулы остались позади, и мы постепенно возвращаемся к привычному ритму жизни, отходя от праздничных торжеств и длинных выходных. Как говорится, с новыми силами в бой. Хотя официальный театральный сезон уже давно начался, самое время дать старт своему личному сезону посещения театров в наступившем году. Почему бы не начать его ярко, со спектакля «Плохие хорошие» в Театре им. А.С. Пушкина, где бушуют страсти, плетутся интриги и срываются маски.
Поддавшись сплетням, леди Маргарет Уиндермир начинает подозревать мужа в измене. Однако тот не только отказывается развеять эти подозрения, но и приглашает на светский приём по случаю дня рождения жены загадочную миссис Эрлин, о которой говорят все…
СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ ОСКАРА УАЙЛЬДА
Спектакль Евгения Писарева поставлен по комедии английского драматурга Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». Это отличная возможность освежить в памяти текст первоисточника и сравнить ваши личные впечатления и представления с тем, что вы увидите на сцене.
Надо сказать, что в версии Писарева пьеса получает вольное прочтение. Это, скорее, фантазия на тему — благодаря подключению к работе драматурга Сергея Плотова текст претерпевает изменения: что-то сокращается, что-то добавляется, помимо первоисточника можно найти отсылки на другие произведения автора: «Идеального мужа», «Как важно быть серьезным» и сказки «Кентервильское привидение».
Сам же Евгений Писарев отмечает, что сатирическая комедия Уайльда, высмеивающая светское общество Англии, остается актуальной и в наши дни, перекликаясь с «нашими псевдоэлитарными кругами, где места для искренности и настоящих человеческих отношений остается катастрофически мало».
ДАНЬ ПАМЯТИ
Премьера спектакля состоялась 25 декабря 2024 года и была приурочена к 110-летию Камерного театра, предшественника Театра Пушкина.
Евгений Писарев выбрал для постановки именно этот материал, чтобы наконец восстановить историческую справедливость. Спектакль стал своеобразным посвящением великому Александру Таирову, создателю Камерного театра. В свое время именно этот материал режиссер хотел поставить на сцене своего театра, но не успел, – в 1949 году Камерный театр был закрыт.
Сегодня же постановка по Оскару Уайльду с успехом идет на легендарной сцене уже Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, собирая аншлаги и напоминая о важности связи времен, преемственности репертуара и ценности наследия.
ОФОРМЛЕНИЕ
Визуальная составляющая играет едва ли не главную роль в зрительском восприятии. Над спектаклем «Плохие хорошие» работали сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Виктория Севрюкова и художник по свету Александр Сиваев. И результат этого сотрудничества никого не оставит равнодушным.
С первых секунд спектакля зрители оказываются будто в абсолютно другом, волшебном театральном мире, который Евгений Писарев в одном из своих интервью сравнил с зазеркальем — «настоящее путешествие Алисы в Камерный театр».
Интересно, что сценография спектакля создавалась на основе эскизов самого Александра Таирова. Как театр начинается с вешалки, так и спектакль здесь начинается с пышного занавеса, по ходу действия избавляющегося от одного слоя за другим — будто герои пьесы, сбрасывающие с себя маски и демонстрирующие себя настоящих, плохих хороших или хороших плохих.
Отдельный восторг у зрителей вызывают роскошные костюмы персонажей — здесь атлас, бархат, кружева, перья, блеск драгоценностей, яркие цвета и богатая жизнь. Все продумано до мельчайших деталей — так, как это было прописано у самого Уайльда.
«КТО НА НОВЕНЬКОГО?»
Одно из главных открытий этого спектакля — Марк Кондратьев. Выпускник мастерской Евгения Писарева берет на себя сразу несколько ролей и со всеми справляется блестяще. Во время подготовки спектакля и репетиций он композитор, отвечающий за музыкальное оформление. А вот на сцене он одновременно и тапер, и рассказчик, и артист. Если у Уайльда его герой, дворецкий в доме Уиндермиров просто подает напитки и встречает гостей, то в спектакле Писарева Патрик является связующим звеном всего действия. Именно он первым приветствует зрителей (кто еще попросит вас отключить звонки на телефоне?), поет, танцует, импровизирует на фортепиано, взаимодействует с залом и актерами на сцене и делает все это легко и непринужденно — в общем, незаменимый персонаж этой многогранной истории, к которому мы советуем особо присмотреться.
Когда: 26 и 27 января, 13 и 14 февраля, 19 и 20 марта в 19-00
Где: Московский драматический театр им.А.С. Пушкина