Фотография как язык и зеркало: Марина Глебова — о силе честного кадра

Марина, вы более 15 лет в профессии. Что стало для вас поворотным моментом в карьере фотографа?

Пожалуй, тот момент, когда я поняла, что фотография — это не только способ зарабатывать, но и мой способ общения с миром.. Когда я стала работать над авторскими проектами, а не только по заказу, всё изменилось. Я начала видеть в фотографии пространство для исследования, игры, размышления. Именно тогда моя профессия превратилась в призвание.

Ваши работы многократно отмечены жюри престижных международных конкурсов. Какую из наград вы считаете самой значимой и почему?

Золотая медаль FIAP в конкурсе CHILD 2013 — это моя первая медаль от такой всемирно известной фотографической организации. Она была для меня подтверждением, что мой взгляд может быть интересен не только клиентам, но и профессиональному сообществу. Эта награда дала внутреннюю опору и мотивацию двигаться дальше.

Вы участвуете в международных выставках — от Москвы до Рима. Какой опыт запомнился вам больше всего?

Очень запомнилась выставка в Риме. Сам город, публика, атмосфера старинной галереи. Было удивительно почувствовать признание со стороны зрителей, как будто это был визуальный диалог со мной в тот момент, когда они останавливались у моих работ.

Ваши работы не раз попадали в топ-100 One Eyeland и шорт-листы IPA. Как вам удается сохранять художественную индивидуальность в насыщенном визуальном мире?

Наверное, я просто иду за своим интересом. Я не стараюсь быть оригинальной, я просто честно исследую то, что волнует в данный момент. Например, в начале карьеры я исследовала тему семьи и отношений в ней. Сейчас для меня более актуальна тема принятия женщинами своих возрастных изменений. Индивидуальность — это побочный эффект искренности. А еще я даю себе время. Может случиться, что иногда идеи оформляются месяцами, и это нормально.

Много лет мои работы на тему семьи и детства становились лауреатами Международной выставки «Объективно о детях», которая ежегодно проводилась в Москве. С помощью этих выставок нам с коллегами удалось вывести семейную фотографию на более высокий выставочный уровень и показать зрителям, что семейная фотография — это не только снимки для семейного альбома. Она достойна стен в галереях. Также одна из моих работ на тему семьи стала финалистом конкурса Documentary Family Awards в 2020 году. А Золотая медаль в конкурсе HIPA 2021 показала мне, что не только работы на семейную тематику привлекают внимание зрителей и жюри.

Вы не только фотограф, но и наставник. Что вам ближе: создавать собственные проекты или помогать другим профессионально расти?

Оба направления для меня очень важны. Но все-таки в первую очередь я фотограф. Мои собственные поиски и проекты дают мне вдохновение. Затем я могу делиться своими исследованиями и инсайтами с учениками. Помощь младшим коллегам также очень важна, особенно когда видишь, как человек начинает верить в себя и находит дополнительные смыслы в своей работе.

Чему вы учите начинающих фотографов в «Марусиной мастерской» и какие принципы считаете основными в обучении?

Мы учим слушать себя. Находить свой визуальный голос, а не копировать тренды. Быть честным с собой и зрителем. Я много говорю о свободе, эксперименте, уважении к себе и своим снимкам. Любая идея имеет право на жизнь.  Важно не бояться делать неидеальные кадры, ведь только так рождается что-то настоящее.

Фотография — это больше ремесло или искусство? Как вы находите баланс между техническим качеством и эмоциональностью кадра?

Это и то, и другое. Хорошее ремесло помогает кадру звучать. Но всё же главное — эмоция, мысль, свет, момент. Я не поклонник безупречно глянцевых картинок. Лучше пусть кадр будет технически простым, но честным и трогающим за живое.

Вы являетесь членом нескольких признанных международных профессиональных ассоциаций. Что дает вам это сообщество?

Например, участие в Eurasian Art Union — это возможность общения с единомышленниками, обмен идеями, обсуждение тенденций современного фотоискусства. Такие сообщества создают ощущение, что ты не одинок в своих поисках, что мир фотографии — это живой и развивающийся организм.

Более того, участие в международных профессиональных сообществах расширяет круг общения. Мне запомнилась встреча с Петром Ловыгиным, мы познакомились в 2012 году в момент моего творческого кризиса и поиска. Меня поразили его проекты фантазийные и социальные одновременно. Он человек с очень нестандартным взглядом на мир. Также у нас очень теплые отношения с Джо Бьюссинком. Когда я делала свои первые фотографические шаги, он стал для меня образцом для подражания. Честность и искренность его снимков были для меня идеалом, я старалась подражать его стилю в своих работах. После моего переезда в США нам удалось познакомиться. Это общение очень поддерживает и дает силы для творчества.

Ваши портреты и семейные съемки наполнены теплом и искренностью. Как вы находите контакт с героями перед объективом?

Для меня важно не просто снять человека, а понять, кто он. Я всегда общаюсь с людьми до съемки, узнаю, что для них важно, какие у них традиции, как они чувствуют себя перед камерой. Часто мы вместе разрабатываем сценарий съемки. Благодаря этому герои чувствуют себя естественно, и именно тогда рождаются настоящие кадры.

Я люблю фотографировать и свою семью. Честного говоря, мой сын — главная причина того, что я почему я стала фотографом. С его рождения все мои творческие эксперименты доставались ему. Пока он был ребенком, с радостью участвовал в них. Позже приходилось прибегать к шантажу и подкупу. Также у нас есть традиция раз в год делать семейную съемку. Конечно же, сначала никто не хочет в ней участвовать, но я стараюсь выбрать подходящие идеи и концепции, чтобы каждый почувствовал на съемках себя собой и не приходилось позировать и играть на камеру. 

Вы снимали и на смартфон и даже получили награду. Что важнее: техника или взгляд на мир фотографа?

Техника — это инструмент. Хорошая техника помогает, но не определяет. Самое важное — это видеть. Чувствовать свет, момент, человека. Умение поймать кадр не зависит от камеры. Иногда самый сильный снимок можно сделать на телефон в случайной ситуации, и он будет цепляющим, оригинальным, живым.

Сейчас техника развивается так стремительно, что во многих случаях современные смартфоны не уступают профессиональным камерам. Сейчас большинство снимков я делаю на смартфон, и они также выигрывают конкурсы. Секрет удачной фотографии — это не техника, а понимание света и композиции кадра. Если пока нет достаточного опыта, чтобы ловить моменты на лету, желательно тщательно продумать идею снимка и подготовиться перед его съемкой. Тогда у вас будет время, чтобы сделать несколько дублей, проанализировать их, понять, почему не получается тот самый кадр, исправить всё и повторить.

Как вы относитесь к современным трендам в фотографии? Есть ли опасность потерять глубину за яркой картинкой?

Мне кажется, наоборот сейчас есть тенденция к возвращению к честности, к смыслам. Люди устали от блестящей глянцевой поверхности. Фотография снова становится разговором, а не декорацией. И это радует.

Работы Димы Маркова в этом смысле яркий пример развивающегося направления концептуальной документалистики. В его снимках — не постановка, а жизнь, такая, как она есть, не всегда удобная и красивая, но честная. Но с другой стороны — идеально поданная с визуальной точки зрения композиции цвета и света. Этот контраст сюжета и визуала и привлекает внимание общественности к острым социальным темам.

Вы входили в жюри и отборочные комиссии международных конкурсов. Какой критерий для вас ключевой при оценке работ?

Для меня главнее всего — смелость быть собой. Когда фотограф не прячется за эффектами, а говорит по-настоящему. Честность, оригинальность взгляда и эмоциональная сила кадра — всё это для меня важнее технического совершенства.

Если говорить о перспективных фотохудожниках, что я бы назвала Марту Сирко. Она исследует тело как поле для искусства. Мне близка сейчас тема этого исследования в контексте возрастных изменений или  травм. Лей Увера в своем творчестве освещает важные социальные темы и конфликты, такие как культурные изменения, эмиграция.

Марина, какой из ваших снимков самый любимый и почему? Чем он затронул вашу душу?

Один из самых значимых для меня снимков — портрет женщины с серебристыми волосами, сделанный в рамках моего авторского проекта Silver Waves. Он не просто красив визуально, он говорит о свободе и о внутренней силе. О том моменте, когда женщина больше не старается соответствовать чьим-то требованиям, а выбирает быть собой.

Этот проект стал для меня личной миссией. Я начала снимать женщин, которые перестали красить волосы, скрывая седину и решили принять себя такими, какие они есть, без ретуши и масок. И в каждом из них я вижу не только возраст, но и свет, мягкость, достоинство.

Эта фотография для меня — символ движения в сторону принятия, в сторону силы и красоты, которая не зависит от возраста. И если хотя бы одна женщина после съемки или выставки сказала: «Теперь я на себя смотрю по-новому, принимая и не оценивая», — значит, всё не зря.

Автор текста: Анастасия Воронцова