«Спортивные бальные танцы – это искусство, магия в каждом движении, язык, который говорит без слов»

Софья с семи лет занимается бальными танцами и является чемпионкой Московского танцевального союза, финалисткой Первенства Российского танцевального союза, победителем и призером чемпионатов мира, Европы и США.  

Софья — вице-чемпионка California Open DanceSport Championships в Costa Mesa и чемпионка City Lights Ball в Сан-Хосе; вице-чемпионка по 10 танцам на Чемпионате Европы WDC AL European Championships. Одним из главных достижений стало чемпионство на Open to the World Dance Festival WDC Crystal Ball. На Чемпионате мира WDC AL Open World Championship в Нидерландах Софья заслужила бронзовую медаль, подтверждая свой статус сильного конкурента в мире бальных танцев. В копилке медалей Софьи также серебро национального чемпионата Dutch Open Championship в Нидерландах, золото чемпионата Киева Kyiv Open Championship. 

Кроме того, Софья имеет богатый опыт преподавания — она работала педагогом дополнительного образования с детьми и учила бальным танцам пожилых людей в рамках проекта «Московское долголетие». 

Софья, вы танцуете с детства. Скажите, почему вы выбрали именно бальные танцы?

Всегда мечтала заниматься чем-то, связанным с музыкой. Именно танцевать захотелось после фильма «Шаг вперед»: я просто влюбилась в хип-хоп, очень хотела классно двигаться под музыку, повторяла всё, что герои делали в фильме. Мечты «просто уличные танцы» резко поменялись после того, как в мою школу приехала пара из спортивных бальных танцев и выступила со своим шоу. Тогда, в 7 лет, я уже видела себя только в этом направлении, я сказала — «хочу, как они». Так я пришла в мир спортивных бальных танцев и осталась в них навсегда. 

Где вы берете вдохновение, и что для вас вдохновение в танце?

Меня может вдохновить всё, что угодно — природа, музыка, хорошее кино, общение с близкими по духу. Для меня это про открытость новому опыту и впечатлениям. Про способность замечать вокруг себя какие-то маленькие, но важные детали. Если говорить про вдохновение в танце — то это всегда процесс. Для этого важно погрузиться в атмосферу, я стараюсь максимально быть в моменте «сейчас». Прислушаться к себе, как я вижу танец под эту музыку, как хочет двигаться мое тело. Часто я вдохновляюсь театром и различными постановками.

Софья, в чем заключается особенность шоу-номеров? 

Особенность шоу-номеров в том, что они как истории в движении. Здесь больше театральности, больше эмоций. В отличие от традиционных выступлений, где фокус на технике, шоу-номера позволяют танцорам раскрыть свою индивидуальность и создать настоящий танцевальный спектакль. В шоу-номерах у нас больше свободы для экспериментов с движениями и стилями. Это как смесь технического мастерства и художественной выразительности. К тому же, в одном номере можно увидеть движения сразу из всех танцев европейской или латиноамериканской программы. 

А есть ли какие-то современные тенденции, которые можно выделить в создании шоу-номеров для спортивных бальных танцев?

Знаете, в мире танцев есть столько разных стилей, но некоторые всё же стоят особняком. Вальс, танго, пасодобль и румба — они, можно сказать, находятся на волне популярности уже долгое время. Они просто завораживают своей красотой и страстью, многие выбирают их для выступлений. Вальс — это изящная грация и легкость движений. Танго — огонь страсти просто! Пасодобль — это целое представление, где партнерша символизирует плащ тореадора на бое с быком. А румба... Она просто захватывает эмоциями любви. Вот в этом, наверное, и есть их секрет. Эти танцы как будто говорят не просто телом, но и душой. Это позволяет быть им такими востребованными и интересными.

Расскажите, какие сложности возникают при работе над шоу-номерами?

Основная сложность, наверное, в том, чтобы создать нечто уникальное, что выделится из общей массы. Ты хочешь, чтобы зрители почувствовали что-то особенное, и в этом момент начинается творческий поиск.

В отличие от стандартных программ, в шоу-номерах мы сталкиваемся с большей свободой и неожиданностью. Нам нужно не только технически совершенное исполнение, но и кусочек творчества и креатива, чтобы передать сюжет и эмоции. Это своего рода вызов, но именно эти сложности делают работу над шоу-номерами такой увлекательной и волнующей.

Шоу-номера способствуют развитию танцоров или навыков, которые не достигаются при стандартных выступлениях?

Шоу дает возможность выйти за рамки обычной турнирной программы и экспериментировать. В этом процессе мы мыслим максимально творчески и креативно, находим новые движения, которые могут удивить. Кроме того, работа над шоу-номерами помогает улучшить актерское мастерство. Мы сталкиваемся с необходимостью передачи эмоций не только через технику, но и через выражение лица, жесты. Это как добавление нового слоя к нашему танцу, что не всегда удается достичь в стандартных выступлениях. 

Знаете, я считаю, что каждый танцор уникален, и именно это делает выступление особенным. Мы стараемся не просто танцевать, а рассказывать свою историю, выражать себя через движения. Подчеркнуть уникальные черты — это как найти тот самый ключик, который откроет дверь в ваш мир. Мы экспериментируем со стилями, иногда добавляем личные движения, чтобы создать что-то, что будет как подпись каждого из нас. Это придает выступлению своеобразный шарм и позволяет зрителям увидеть не просто танцора, а настоящую личность.

Мы знаем, что вы уже приняли участие во множестве соревнований по всему миру, какие планы на будущее?

Сейчас моя жизнь довольно насыщена, и я активно участвую в соревнованиях за границей. Я это люблю, так как международные соревнования позволяют мне встретиться на паркете с сильнейшими танцорами и интересными конкурентами, погрузиться в разнообразие культуры и делиться своим творчеством с публикой по всему миру. Я с огромным удовольствием представляю свои шоу-номера, и я рада, что их всегда очень тепло встречают. Это великолепное чувство, когда ты можешь подарить людям эмоции через свой танец. Так что я планирую продолжить активное участие в международных турнирах, которые проходят в Европе и США. Пока я могу танцевать — я буду танцевать, всегда и везде.

Есть ли какие-то советы лично от вас по реализации успешных шоу-номеров, которыми вы бы хотели поделиться с начинающими танцорами?

Конечно! Это неотъемлемая часть моей педагогической работы — вдохновлять, поддерживать и направлять. Во-первых, не бойтесь экспериментировать. Иногда лучшие идеи рождаются в процессе неожиданных шагов. Во-вторых, не забывайте про эмоции — ваше выступление должно рассказывать историю, вызывать чувства у зрителя. Так что, глубоко погружайтесь в музыку и передавайте свои эмоции через движения. И, конечно же, не забывайте о своей уникальности. Это ваш шанс подчеркнуть свои сильные стороны и создать нечто неповторимое. И помните, что процесс творчества должен приносить удовольствие, иначе зачем всё это. 

Текст: Александр Мишин