Дизайнер Наталья Валевская: «Модной женщину делают не деньги, а любопытство»

Наталья, вы начинали как модельер, работающий в высоком жанре haute couture. Прекрасные вышивки, ручная работа, каждое платье создавалось в одном-двух экземплярах. А не так давно вы начали делать prêt-à-porter. С чем был связан такой переход?

В 1998 году я начинала работать в формате мастерской, ателье. Тогда никому не было нужно русское prêt-à-porter. Весь рынок и все клиенты находились в поиске брендов. Были популярны Versace, Ferre, Kenzo, Salvatore Ferragamo. Широкая аудитория носила Китай и Турцию. Одежды русских дизайнеров на каждый день просто не существовало. И лишь единицы, уникумы, 50 человек в Москве, могли позволить себе всё, но хотели что-то уникальное, индивидуальное, и тогда они приходили к нам. В основном это были иностранцы, супруги послов (например, жена посла Японии) и очень обеспеченные люди, которые много времени проводили в зарубежных странах. Ведь когда ты много путешествуешь, ты начинаешь хотеть показать, что ты русский, идентифицируешь себя со своей страной и, как следствие, хочешь носить русских дизайнеров. На протяжении долгого времени бренд Natalia Valevskaya создавал уникальные вещи для дорожек Венецианского, Каннского, Московского кинофестивалей и различных спецпроектов.

Что же изменилось?

Пять лет назад я поняла, что российская публика готова к тому, чтобы покупать и носить российских дизайнеров. Не для каких-то специальных выходов, не свадебное или вечернее платье, а на каждый день. Плюс огромный интерес к русской моде появился в Штатах и в Европе. Я это чувствую на себе, потому что любой press day во Франции, в Италии или Штатах вызывает ажиотаж и огромное количество публикаций.

Основой ваших коллекций haute couture стало обращение к русским традициям. Есть ли подобная идея у prêt-à-porter от Valevskaya?

ДНК линии prêt-à-porter бренда Valevskaya, его основная идея – это арт, создание арт-принтов по известным и неизвестным работам художников. Мне интересно напоминать об известных мастерах и о художниках, которых забыли, или открывать новые имена, популяризировать авторов, которые живут, здравствуют и творят. Линия prêt-à-porter от Natalia Valevskaya началась с сотрудничества с Александром Виноградовым и Владимиром Дубосарским, с которыми я очень дружу. Они создают наш российский поп-арт – веселый, ироничный, где-то даже издевательский. Я горжусь тем, что они позволили мне использовать их работы, интерпретировать их, создавать из них орнаменты и принты для тканей. Этот опыт задал импульс сотрудничеству с художниками либо использованию их наследия.

Расскажите о коллекции второй линии. Что это за новшество?

Сейчас мы готовимся к запуску второй линии – доступной линии одежды для широкой аудитории. Она будет полностью производиться в России за исключением тканей и фурнитуры для продажи на территории России и стран ближнего зарубежья. Эта линия, средний чек которой от трех до пяти тысяч рублей, будет продаваться только через Интернет.

В чем, по-вашему, заключается секрет хорошего вкуса, который отличает дорого одетых женщин от стильных и модных?

Модной женщину делают не деньги, а любопытство. Хороший вкус очень редко бывает врожденным. Он бывает воспитуемым, а бывает насмотренным. Как художнику нужна насмотренность, так это необходимо и женщине. Ей нужно хотя бы иногда просматривать модные журналы или сайты.